Change - Blind Melon

Grupazo. De seguir con vida, Shanon Hoon y Blind Melon serían una de las mejores bandas. A pesar de su corta existencia, y ya lejos del éxito, para mi siempre lo serán. Un clásico, sus dos primeros discos (y los únicos en estudio con materila inédito y con Shanon de frontman) son joyas musicales (Tones of Home, No Rain, I Wonder, Change, 2 X 4, Toes Across the Floor, Lemonade).

Siempre presentes en mi walkman (y aún en el Ipod) cubrieron gran parte de la música en mi adolescencia. Shanon le hacía los coros a Guns n´ Roses en el video de Don´t Cry y cuando lanzó este disco homónimo fue un total éxito.

Sus videos son excelentes (además) y es una banda que yo recomiendo a ciegas. Es rock y del bueno. Pero por sobre todas sus canciones es esta (Change) a la que yo le tengo más cariño, por los recuerdos supongo. Por la nostalgia y esa chela (con pucho) que me tomo al escuchar de nuevo esta canción y regalarles este video.

Hungerstrike - Temple of the Dog

Grunge lover. Lo acepto. Para los que seguían esto, saben de la existencia de este grupo (formado por Eddie Vedder de Pearl Jam y Chris Cornell de Soundgarden, Audioslave) Para los que no sabían, pues si; es cierto. Siempre sentí que esta canción en particular fue como el éxodo, el principio de todo. Aún lo siento asi.

El complemento vocal y el sonido son excelentes. Y entre gritos de libertad y cierta melancolía desarrollé un gusto específico por este tipo de música. Varios recuerdos buenos de los inicios de mi vida, también. MTV en pañales, primeras borracheras, primeros cigarrillos, buenos amigos.

Sólo tuvieron este disco (con un par de canciones conocidas para los fans) y este super hit que nos convirtió en fans inmediatos de Pearl Jam y Soundgarden. Buenas épocas. Las mejores.

Aquí el video.. aún se me pone la piel de gallina.

Fell on Black Days - Soundgarden

Retomando el grunge, Soundgarden nos trajo excelente musica en los 90s. Los albumes ochenteros fueron muy buenos, aunque la voz de Chris Cornell no estaba bien explotada (a pesar de esas notas altísimas en Smokestack Lightning, por ejemplo). Recién con el Badmotorfinger pudieron pulir un poco la máquina, lástima que fue opacada por Nevemind y Ten (publicados el mismo año).

Fell on Black Days, es una de las joyas del Superunknown, tremendo discazo de la época. Aquí rescato todo el disco (The Day i tried to live, Spoonman, Black Hole Sun, My Wave) y por supuesto el titulo de esta entrada.

Las prmeras tocadas en vivo, conciertos en el Medi Rock, El Más allá (ya extintos) y pruebas de sonido de amigos que tenían banda. Muchas horas de ensayo y rock. Todo está acá. Muchos buenos recuerdos están acá.

De hecho, el disco siguiente y todo lo que Cornell hizo después fue de altísima calidad. Yo lo recomiendo todo. Aquí el video original de Fell on... black days.

Tommy The Cat - Primus

Creo que la primera vez que los escuché fue por un video en canal 33, Jerry was a race car driver (el video de los nachos y el queso). Quedé impresionado. Les Claypool debía ser uno de los mejores bajistas del mundo (en realidad creo que aún lo es). Tocaba el bajo como si fuera una guitarra y le daba ese funk al hard rock que los hacía diferentes.

Escuché esto a mis 13 años, una banda que influenció mucho en mi. De hecho me formó para seguir escuchando más cosas en esta misma linea y mantenerme un poco alejado de las corrientes clásicas radiales.

Tommy the cat resume un poco todo esto. Una época nueva entonces, un rock agresivo pero divertido. En realidad no hay mucho que decir, más bien escuchar. Busquen al grupo, busquen sus discos ochenteros y los que hicieron después de este Sailing the seas of cheese. Son muy interesantes.

A propósito, la voz del gato en esta canción es de Tom Waitts. Aquí un video en vivo de la época, obvio con pogo.

Spaceman - 4 Non Blondes

90s Nostalgic. Pero de eso se trataba el blog en realidad. Tenía que aparecer este grupillo en cualquier momento. De hecho Linda Perry dejó una huella generacional con Whats Up allá por 1993. Sin embargo, no fue un one hit wonder, el disco en cuestión (Bigger, Better, Faster, More) fue una de las maravillas musicales de la época, con mucha influencia del rock 70s. Aunque si, su único disco pues se separaron después de grabarlo.

Mis 14 años, este disco es mis 14 años (con todo lo que tiene que venir incluído). Siempre daré gracias por haber crecido escuchando estas bandas de rock y no haber crecido en la época del reggaeton. Mucha individualidad, muchos pensamientos, muchos cigarrillos. Aún debo tener el disco en su estuche original, al igual que muchos mas.

Linda Perry sigue escribiendo, debería seguir cantando, tiene una de esas voces tipo Janis Joplin que te hace estremecer. Cuántos recuerdos, ahora desenpolvaré el disco y lo escucharé todo completo (Whats Up, Superfly, Morphine & Chocolate, Dear Mr. President, Train y por supuesto Spaceman).

Aquí en el estudio de grabación, allá por la época. Suban el volúmen.

The Promise - Tracy Chapman

No es que me sienta triste; aunque esta canción siempre me hace llorar. Tenía que estar acá, De algún modo siempre me acompañó en mis viajes (a veces tenía a alguien que esperase por mi, a veces sólo lo deseaba). Me acompañó también en la soledad de mi habitación. Me acompañó en el techo de mi casa con mil cigarrillos y en un invierno en la playa.

Tracy Chapman. La conocí desde el primer disco y quedé prendado a ella. Me sé todas sus canciones, canté, grité y lloré todas sus canciones. Cuando hace duras protestas al gobierno, cuando habla de hambre y racismo y cuando canta de amor. Solo su voz y su guitarra. El resto es silencio.

Personalmente, es difícil hablar de un mejor disco, más difícil aún hablar de mejor canción. Entre mis preferidas (las 5 primeras del disco debut, Bridges y Subcity del Crossroads, la primera y la última del Matters of the Heart y todo este New Beginning; de dónde saco el título de esta entrada).

Estaba entre The Promise y Give me one reason, que es una joyita rockera, llena de blues y ritmo; pero finalmente me incliné por esta, ya que el sentimiento con esta canción es mucho mas fuerte.

No la han escuchado nunca ?  Les dejo un video de solo la letra, ya que no hay video oficial, y creo que en este caso, la excepción vale.

Carnival - Natalie Merchant

Una canción que me trae recuerdos de todo. Tristes, alegres. Pero sobretodo estar tirado en la playa (mirando al sol, quemado). Un pisquito sour y sentir "this is as good as life gets". Después de 10,000 Maniacs y ese grandioso grandioso (doblemente grandioso) MTV Unplugged (para mi, el mejor de los unpluggeds junto al de Clapton y Charly Garcia), y después de muchos años juntos, Natalie se lanza de solista con este Tigerlily, que no es más que oro puro.

San Andreas Fault, Wonder, Beloved Wife, Jealousy y por supuesto Carnival son obras maestras. Parecen canciones en sepia. Hay melancolía, hay jazz, hay raíces africanas, hay guitarras blueseras y obvio, la dulce voz de Merchant.

Entre mis 10 discos favoritos, y entre los más escuchados por mi, conservo este Tigerlily como una de las tantas joyitas que tengo por ahi. Ahora que lo escucho después de algún tiempo, me evoca mis veranos adolescentes y varias historias de amor.

En todo caso, Natalie no dejó de sacar discos y todos son muy buenos, inclusive los de 10,000 maniacs (unplugged incluido) son de lo mejor que hay. Si no la conocen, búsquenla; si ya la escucharon, amenla tanto como yo.

Aquí un video en vivo de Carnival.

Milk - Garbage

Garbage siempre estuvo. Uno de los grupos más importantes de los 90s; famosos productores musicales como músicos y la magnífica Shirley Manson. Cantar con desgano, con una voz que duele, que sientes que se queja desde muy adentro e instrumentos fuertes y a veces hipnotizantes. Era Garbage. Eran los 90s.

Quedé pegado a ellos desde su primer disco y los seguí hasta el último de hace unos años. El debut fue más que una joyita, era como un greatest hits (Stupid Girl, Queer, Only Happy When It Rains, Supervixen y porsupuesto la bella Milk).

Recuerdo que el video nos mostraba a Shirley blanquísima con los labios super rojos pronunciando "I am Milk", eran tan sexy. Este disco de mediados de los 90s, es el final del colegio y el comienzo de la U. Es el paso entre el grunge y la electrónica; este grupo convierte a Pearl Jam en Chemical Brothers. Fue muy importante para mi.

Y siguieron sacando discos, los dos siguientes fueron casi o tan perfectos como este y merecerían un post aparte. Dejando el walkman por el discman, les dejo el video original.

Space Cowboy - Jamiroquai

Pocos grupos tienen un estilo tan definido y a la vez tan disperso como el de Jay Kay. En 1995, no los conocí por su primer disco (Emergency on Planet Earth), sino por este segundo, The Return of the Spacecowboy.

Todo era diferente, mi primer encuentro con el acid jazz. Pero en realidad era una fusión de funk, acid, electrónica, a veces bossa, a veces dance. Uno de mis grupos favoritos y uno de mis discos favoritos. El disco en sí, tiene varias joyitas como Light Years, Mr. Moon, Half the Man y por supuesto, Space Cowboy.

Con un video más que sugerente, esta canción apareció cuando MTV aún estaba en pañales (y en verdad se hubiera mantenido de esa manera). Conocí muchos otros grupos y toda una nueva industria musical gracias a Jamiroquai. Es un disco al cual tengo mucho cariño. Me volví seguidor incondicional y aunque justo después de este disco, el grupo alcanzó fama mundial, siempre me quedé con este.

Aqui el video original.

I Believe - EMF

Ecstasy Mother Fuckers nos dieron un emblemático disco en 1991, el Schubert Dip. No sonó en Lima sino hasta mediados del 92. Hits radiales como Children o Unbelievable se convirtieron en himnos adolescentes por esa época. Con un look hiphop y un sonido de rock-electronico, los EMF tenían un estilo que los diferenciaba.

Recuerdo que sonaban en todas las fiestas y de hecho también en mi walkman. Todo un verano de recuerdos estampados en la voz melancólica de James Atkin. Además de las canciones antes mencionadas, también estaba I Believe, que es la que más me resume toda esta temporada playera.

Es algo dificil de describir, es un sonido violento, una letra agresiva, sin embargo la voz es triste y melancólica. Parte de un mundo que se quedó estático en el tiempo. Saber que esta ahí pero que no se puede regresar.

Los EMF sacaron otro discazo después, Stigma, que no fue muy bien recibido, pero que es igual de bueno que su debut.

Aquí el video original con 30 segundos de silencio al comienzo.

Peace & Love, Inc - Information Society

Tenía que venir esta canción. Gran canción !. Verano 1993. Matices de tecno, un dance un poco más industrial que su disco debut, que nos dio clásicos del synth como What´s on your mind (pure energy) y Repetition.

Este Peace & Love, Inc fue parte del comienzo de todo en mi vida, como un genesis musical y vivencial. Con mi primer grupo de amigos íbamos a las primeras fiestas. Tengo recuerdos muy gratos de toda esta época y esta canción me hace evocar todo esto.

Este grupo siguió su carrera, se disolvieron y hace pocos años se volvieron a juntar pero yo dejé de seguirlos. Sin embargo siempre quedaran con esta canción y otras mas antiguas también.

Buscando en la web, encontré un concierto de 1993, la calidad del video no es de los mejores, pero el audios si lo es y más importante es que se respeta la versión original y no el remix que hace varios años decidieron tocar cada vez que se presentan en vivo.

Move Any Mountain - The Shamen

Otra del soundtrack. Siguiendo con el género, no podían falta los Shamen porque me he hicieron bailar de verdad. Además de sus discos oficiales, tuvieron un EP llamado Progen 91, de donde sale este single. Un grupo un tanto futurista, una elextrónica adelantada para su época. Tenía este K7 comprado en el Music Box del Ovalo Higuereta.

Esta canción me hace acordar a los extraños looks que manejaba en esos años loco, con el pelo pintado de varios colores (aun lo tengo asi jajajaj), los aretes, y mas cosas. También a los veranos en Punta Hermosa y la disco del club Naútico. Qué épocas !

Hace algunos años el Dj de The Shamen vino a Lima y lo pude ver en Home. Aún mantiene su estilo y la gente aún baila eufórica con sus canciones. De hecho, Move any mountain fue la mas aclamada esa noche.

Recordar es volver a vivir, aqui el video. Alzen el volumen.

The Color of Love - Snap!

Siguiendo con el euro-dance. Snap fue uno de mis grupos favoritos allá por 1993. Revistas Bravo y K7s del Virrey. Walkmans y aretito en la oreja. Tener 14 años fue toda una rebelación (de rebelde) musical para mi. Aún no definía que género musical me gustaba mas y estuve pegado a estos ritmos electrónicos un buen tiempo.

Snap! ya había tenido un super éxito en Europa, con el disco anterior, pero el primero que yo escuché y tuve fue el Madman´s Return. Lo escuchaba todo el dia y todos los dias. Había algo que hipnotizaba. Había algo que me dejaba prendado a el.

De todas éstas canciones que seguían la misma fórmula, destaco sin lugar a dudas The Color of Love. Muchos recuerdos de pubertad, como una época lejana envuelta en una burbuja. No sé si escuchar recién este grupo podría desencadenar algún tipo de fijación, como desencadenó en mi en esos años, sin embargo aún después de 16 años sigue teniendo ese efecto en mi.

Aquí el video original, que debo decir, nunca había visto !

Sweet Harmony - The Beloved

Que sería de los 90s sin el euro-dance?. Parte de la época, además del grunge, brit-pop, indie, también tuviemos el euro-dance. De este genero, salió esta hermosa y sensual canción. Mas allá de su censurado video (que ya estaba censurado), The Beloved nos entregó este disco muy bueno, del cual salieron varios singles como Celebrate your Life o Outerspace Girl.

Pero fue Sweet Harmony la que nos cautivó a todos. Tengo buenos recuerdos de esta canción. Recuerdos de invierno, recuerdo de amores tempraneros, tardes escolares cuando cosas que ahora ya no importan, importaban demasiado.

Siempre me pareció que este grupo se adelanto a su época, hace poco vi un video editado de un remix actual y pienso que es mucho mejor que muchas de las canciones dance de ahora. Totalmente recomendable, nunca es tarde para redescubrir.

Los dejo con el video censurado, que ya estaba censurado.

Miss Chatelaine - K.D.Lang

No escuché a K.D.Lang por error. Fue un error no haberla escuchado antes. Tenia 14 años y gracias al Ingenue mi vida cambió. Si tuviera que elegir 10 discos para irme a una isla, este sería uno de ellos. Aunque en estas épocas me llevaría un ipod de 160 Gb repleto.

Muy influenciada por el folk, el country y el blues en los 80s, el Ingenue fue toda una revelación. Completamente íntimo y personal. Amé cada una de sus canciones, lloré y canté cada una de sus canciones. Sólo hubo un hit, Constant Craving en 1993, que es una canción preciosa. Pero yo lo recomiendo todo, como una obra maestra completa. La voz de K.D. Lang es potente y dulce, una de las mejores, sino la mejor de estos tiempos.

Toda mi adolescencia está acá también. Mi primer amor, mi primera desilución, mi momentos mas tristes, mis primeros poemas, mis primeros dibujos. Todo está acá.

Sin embargo, en el tono gris y oscuro del disco resalta esta canción, Miss Chatelaine, que es tan alegre que no se puede no sonreir, no se puede evitar cantarla con los ojos cerrados. No se puede evitar bailarla. Si, es gay. Es una canción tan gay como su autora. Y es hermosa, hermosa como ella sola. Ojalá hubieran más canciones así, mas interpretes así. Amo todo lo que K.D. Lang ha hecho.

Aquí con un video de la época.... (cuidado, se pueden soltar las trenzas sin quererlo)

Ready or Not - The Fugees

Nunca me gustó mucho el hip hop. Y es que en realidad nunca había escuchado algo bueno. A mis 16 años y con un vasto background de rock, me topé con este disco. Extraordinario, redondo, de los mejores. Wyclef y Lauryn Hill, cuando sus nombres aún no significaban nada. Este disco, The Score, marcó algo en la música. Si bien el hip hop se había fortalecido a través del rap a finales de los 80s, vió a su mejor estandarte con esta placa.

Para mi, una de esas joyas de las que tanto hablo en este blog. Tiene una versión de Killing me Softly (Roberta Flack) impresionante, la voz de Lauryn at its peak. Y una versión de No Woman No Cry (Bob Marley) muy adaptada para la época. Toda mi incursión a la juerga nocturna limeña (con buena música) está en este disco.

Ready or Not es un cancionzón de mi generación, siempre estuvo presente entre mis preferidas y fue parte de mi estilo de vida. Lástima que nunca hubieron más Fugees después de este disco. Wyclef desapareció (para mi, musicalmente) y Lauryn compuso un disco aún mejor que este como solista (pero eso será parte de otro post).

Grande Ready or Not, grande Fugees, grande Lauryn Hill. Cambiarón la historia musical.

Enter Sandman - Metallica

Lo mejor del trash, como banda: una máquina de poder. Metallica se consagró en los 80s con Master of Puppets y ...And Justice for All, dos discos extraordinarios musicalmente, sin orden preferencial. Nos entregaron joyas como One, Master of Puppets, Blackened, Battery y ...and Justice for all. Quienes han seguido a Metallica, saben de lo que estoy hablando.

Sin embargo, a comienzos de los 90s, nos entregaron un disco sin nombre (o Black Album) que fue un ícono en mi generación. Todos soñamos con ser estrellas de rock a causa de este disco, todos quisimos aprender a tocar guitarra con canciones como Nothing else matters o The Unforgiven. Los grandes del trash nos dieron el disco perfecto. Nunca se habló de la voz ni de la guitarra ni de la bateria por separado. Lars, James, Kirk y Jason eran una máquina conjunta. Siempre dije que en cuando a poder y potencia musical nunca habrá una banda como esta.

Mis años de secundaria, mi iniciación musical, los primeros K7s que grabé están en este disco tan representativo. Siempre de negro, siempre malos, fueron parte de esta época de rebeldía e ira.

Muchos no comprendieron su evolución a lo largo de los 90s, pero en todo caso, hace poco regresaron con un discazo, el Death Magnetic, que nos grita a la cara que Metallica regresó para quedarse.

Acá la gran máquina del metal, con Enter Sandman, ícono de mi generación e ídolos para siempre.

November Rain - Guns n Roses

Tenía que llegar el momento. Uno muy especial para mi; de hablar de la banda de rock más grande que jámás podrá existir (en su famosa alineación, por supuesto). Quizá lo digo porque fue mi época (si, me gusta los Zepellin, los Deep Purple, los Rolling, Ozzy en toda su historia, Aerosmith, hasta los Beatles... todos son fantásticos). Pero de corazón, tuve posters de Guns n Roses en mi cuarto cuando tenía 12 años, soñando que tocaba la guitarra como Slash y pensando que Axl era un Dios. ¿Qué más puedo decir?.

Cuando terminaron los 80s, los Guns tenían la guerra ganada, con uno de los discos más grandes que jamás se hará, el Appetite for Destruction. Sin embargo, en 1991 sacaron este disco en versión doble (Use Your Illusion I y II), su obra maestra. Muchos dicen que perdieron la rudeza del disco anterior, para mi, sublimaron.

Difícil elegir una canción de esta magnifiscencia musical. Entre las mejores destacan Civil War, Estranged, Bad Obsession y por supuesto November Rain. Todos los recuerdos de los primeros años de los 90s con esta canción. Mis primeros cigarros, mis primeros tragos, mis primeras salidas al mundo, los primeros amigos. Todo, November Rain lo es todo. Y junto con eso, tenemos la guitarra de Slash en sus mejores solos (impecable e intachable como siempre) la voz de Axl perfecta, la bateria de Sorum at his best, la letra es prácticamente una poesía y por supuesto, el video.

No podía dejarlos sin el video original, de hecho es parte de esta canción. La escena de Slash en el desierto tocando el solo y la iglesia atrás. Asu ! 

Fairground - Simply Red

Tenía 16 años. Estaba cambiando de canal y me quedé prendido en este video. Nunca había escuchado ni hablar de este grupo. ¿Quién era Simply Red?. La canción me gustó tanto que fui a comprarme el Life de inmediato. Acuérdense que en la época dorada no había la chance de bajarselo del internet y las cosas piratas llegaban con años de atraso.

El Life resultó ser una de las mejores cosas que había escuchado, respetándo el género obviamente. No encontraremos solos de guitarra ni baterías despercudidas. Sin embargo, R&B, soul, reggae, jazz y dance si hay y de los mejores. Un disco excepcional. Lives and loves, Remembering the first time, So many people, Never, never love, entre mis preferidas. Todo el soundtrack de madurez emocional y mi oficial salida del closet.

Pero también encontramos Fairground y con ella una canción sumamente alegre y fiestera. La canción ideal (para mi) de celebración, tragos, gente y fiesta (con tonos elegantes obviamente).Una de mis preferidas de toda esta época. Pero no todo queda ahi, Simply Red resultó ser un grupazo. Hits en los 80s y hits en esta nueva década. Busquenlo y no se arrepentirán.

Los dejo con una versión en vivo de Fairgroud... a tonear !

Fallen - Presuntos Implicados con Randy Crawford

Hay canciones y hay canciones. Presuntos implicados tiene una de las mejores voces femeninas en español, la gran Soledad Gimenez. Durante mi adolescencia, crecí con su música, su bella música. Los Presuntos siempre fueron buena compañía para el vinito, para soñar, para conversar, para volar, para sonreir y llorar.

Meses completos de playa y noches de verano estrelladas, eso es lo que significa para mi este grupo. Sin embargo, a la mitad de su discografía, hicieron un directo llamado La Noche. No todos lo conocen, inclusive no es muy conocido entre los seguidores de Presuntos. Y más aún que esta presentación, en su versión original, salió en CD doble, y tiempo después, antes de ser descontinuado, se redujo a un solo CD, cortando parte del concierto. Pérdida ! Pérdida para la música.

Desde acá hago un llamado a que porfavor vuelven a sacar este directo en disco doble y se vuelva a poner en las tiendas. Hay Jazz, hay Soledad Gimenez, hay magia !

Bueno, yo tuve la suerte de tener este disco doble en mis manos (solo por un dia o dos) y le saqué copia a un par de K7s. Los escuché eternamente. Soñé con ellos, viví con ellos y crecí con ellos. Lamentablemente se me perdieron y no los pude escuchar hasta que invadió la era digital y me los pude bajar (en su versión doble) del internet. Si se pudiera tener carpetitas doradas (como los cassete de metal o cromo de la época) tendría estos discos dentro de una. Una Joya.

Y, hay una canción, dentro de esta maravilla de concierto que es la mejor (imagínense lo que es). Se llama Fallen y es una canción de amor (la más bella canción de amor del mundo) cantada por Soledad y Randy.

Les dejo el video del concierto La Noche (el original) de Fallen. Mueran de amor !

La Chispa Adecuada - Heroes del Silencio

Otro de los grandes del rock. Cuándo los comencé a escuchar, ya tenían toda una discografía intachable. Es más, el Avalancha fue su ultimo disco de estudio y tuve la suerte de poder verlos en vivo cuando vinieron a Lima en el 96.

Yo recomiendo sus cuatro disco (El Mar no cesa, el Espiritu del Vino, Senderos de Traición y obviamente este, el Avalancha). Son geniales. Sin embargo, y a pesar de tener en los discos anteriores muchas de mis canciones favoritas (Heroe de Leyenda, Sirena Varada, Entre dos Tierras, Maldito Duende) debo quedarme con este porque llegó a mis manos apenas salió, en mi primer año de la universidad.

El Dios Bumbury y su voz, presente en toda reunión con amigos, tragos van y vienen. Presente en todos mis viajes y aventuras adolescentes. Presente en mis momentos a solas, dentro de mi habitación o dentro de mis headphones. Este disco es otro clásico para el soundtrack de mi vida.

Y todo es tan bueno de comienzo a fin. Aqui podemos encontrar Deshacer el mundo, Iberia sumergida, Avalancha, Dias de borrasca, Opio y La Chispa Adecuada, con la que le doy título a esta entrada. Esta canción es perfecta para todo. Se llevó casi la mitad de mis pensamientos de esa época y le dediqué varios cigarrillos también.

Un hit mas para este supergrupo, actualmente ya desaparecido, pero cuya voz sigue cantando y sé que vendrá nuevamente a Lima en un par de meses... ahi estaremos.

No Dejes Que - Caifanes

Para mi no hay duda. La mejor banda en español de todos los tiempos. Caifanes y su magia. Saul Hernandez y su embrujo. No se que hicieron, pero lo lograron. Su vasta discografia desde la ya desaparecida Caifanes hasta la actual Jaguares es espectacular, impecable.

Se acuerdan de la Negra Tomasa ? Bueno, lo que siguió después, fue magia pura. Haría una lista de greatest hits, pero no. Escuchenlo todo, cualquier disco. Es música de verdad, de la que ya no hay.

La canción que he elegido, puede ser tranquilamente una de mis canciones favoritas. La canté gritando de borracho (pero feliz) unas mil veces. Le subí el volumen al auto (y cante gritando de borracho) otras mil veces. Cerré los ojos cuando sonaba en mi walkman y cante gritando de borracho, tambien. Esta canción no tiene historia, esta cancion es la historia. Me hizo (aún me hace) muy feliz.

En realidad muchas de las canciones que escuché de Caifanes por esta época (antes de que nos olviden, amarrate a una escoba y vuela lejos, nubes, miedo, la célula que explota, afuera, aqui no es asi, las ratas no tienen alas) merecen un post dedicado, y tal vez lo haga después.

Sólo me queda decir gracias Caifanes ! por todo lo que hicieron por mi en esa época donde todo era incierto. Y como la música siempre esta ahi, se que cuando todo vuelva a ser incierto (quiza) solo hay que darse unos minutos...

Les dejo el video original, ya que pillarla en concierto es difícil porque sólo se escuchan gritos de gente (borracha cantando gritando)... en realidad creo que es la mejor forma de escuchar esta cancion.. mejor en vivo (después de casi 20 años).

Lightning Crashes - Live

Como para cerrar este ciclo de canciones que van de la mano, faltaba Live. Otro grande noventero, otra grande voz. El Throwing Copper es otro "must" para el rescate musical. Este segundo cd tiene las ya clásicas Selling the Drama, I Alone, All Over You, y por supuesto el título de este post, Lightning Crashes.

Contra los muchos que piensan, se trata de una canción de amor, se trata más bien de los gritos de impotencia de una madre que acaba de abortar a su hijo. Un hit campamentero, un hit para cantar a solas, un hit para comenzar a tocar guitarra. Live encierra todo esto con la fuerza de voz de Ed Kowalczk.

El grunge tenía que morir en algún momento (aunque para mi, nunca lo hará), y fue este estilo conjuntamente con el de Collective Soul y Counting Crows que se encargaron de darle bienvenida a todo lo que pasó después.

Excelente disco y excelente tema. Aquí los dejo con una versión en vivo cantada al final con Adam Duritz (el de Counting Crows)... en un reencuentro del año 2000 de lo que fueron dos de las mejores voces de los 90s.

Glycerine - Bush

No puedo hablar de los buenos 90s, sin hacer un stop en Bush. Voz de ira con dolor, Gave demostró ser uno de los buenos rockeros a través del tiempo, a pesar de considerarse "el grupo nuevo", el tiempo le dió la razón.

El Sixteen Stone, trajo varios clásicos a nuestra vida. Everything Zen, Little Things, Comedown, Monkey, Machinehead... si nunca lo han escuchado, corran y compren o bajen o lo que sea. Es una de esas joyitas casi imposible de conseguir en nuestros dias. Buen rock, buena música. También parte del OST y no sólo con este disco sino con el siguiente también. Junto a Live y Collective Soul, formaron un trio interesante en la época dorada. (Mi época dorada, cabe aclarar).

Pero dejando en claro que todas las canciones de disco debut eran excelentes y dignas de tener un post individual , me voy a quedar con Glycerine. Una canción super triste, llena de dolor, sin dejar de ser hermosa. A veces los momentos que duelen más, son los que más huella dejan. Asi es esta canción para mi. Llena de viajes, de momentos en soledad y muchos, muchos cigarrillos fumados.

Dejo parte de esos recuerdos en esta canción y la presento en una versión en vivo, bien chevere. No lloren.

Linger - The Cranberries

Si, Zombie fue otro himno de mi generación. La voz de Dolores, y esas guitarras que pegaban dentro del corazón. No a la guerra, que viva la paz. Viví con Cranberries toda una década. Canciones fuertes de protesta y unas tonaditas románticas que te hacían vibrar.

Sin embargo, Cranberries existe antes de Zombie y Everybody else is doing it, so why can´t we? es un excelente disco. Un rock alternativo perfecto, digno de la primera mitad de los 90s, junto a Counting Crows, Gin Blossoms y Frente se convirtieron en idolos para mi. Este debut de los Cran, tiene esa canción Dreams que te hace volar, que aún ahora, 16 años después no puede faltar en mi Ipod.

Sin embargo, hay también una canción, que fué la primera canción que escuché de ellos, a través de un video en MTV, una noche de 1993, que hizo enamorarme por primera vez. Linger tiene a Dolores en su mejor momento, tiene la juventud y la sensación de paz que a veces es muy difícil de lograr. Es un poco oscura y esperanzadora a la vez. Cómo estar desesperado, enamorado y no poder decirlo y hasta que porfin lo dices... i´m such a fool for you...

Una canción de amor, de un grupo (lamentablemente) desaparecido. Amo esta canción, cada vez que la escucho, siento que tengo 14 años otra vez.

Plush - Stone Temple Pilots

A lo largo de mi vida, tuve muchas canciones preferidas. Esta fue mi primera canción preferida. A partir de Plush y una presentación que tu vieron en VH1 (no el unplugged de MTV), fue que quedé prendido de este grupo. Coleccioné sus discos hasta el final de sus dias y aún así, después de varias rehabilitaciones, seguí a Weiland con Velvet Revolver y aunque me crean loco, espero a que haga algo más para seguir siguiéndolo.

Todo por esta canción. Parte del soundtrack ?  Yo diría que más que eso. Es la canción principal de mi adolescencia. Es todo lo oscuro, todo lo bueno, los viajes, la soledad de mi habitación, de noche con unos amigos, las mañanas campamenteras, un bus, un carro, un avión, mi walkman cuando caminaba. Esta canción lo es todo !

Y bueno, con oídos de fan, los STP no tienen canción mala, este debut, el Core, nos trajo joyitas como Creep, Sex Type Thing, Wicked Garden, y obvio, Plush (todo un greatest hits en un disco debut), y los discos que siguieron son igual de buenos, a veces intentándo encontrar un nuevo norte, variaron un poco el estilo, pero para mi, siempre fueron muy buenos.

Sin mas relleno, acá les dejo, no sólo con Plush, sino con esa versión de la cuál hablaba al comienzo (me costó trabajo encontrarla, pero valía la pena). Cuidado puede ser adictiva... This is a song called Plush...

Plowed - Sponge

Otra del soundtrack de la época. A pesar de que este grupo nunca dejó de sacar disco (el último Galore Galore de 2007); debo quedarme con el primero, el Rotting Piñata de 1994. Un Scott Weiland alternativo, un Pearl Jam tonero. No lo sé. Pero el disco, bajo la fórmula que salio, envuelto en alcohol y drogas, fue un éxito en mi vida.

Parte del coelgio, el viaje de prom, y esas noches de verano manejando ebrio por todo Lima. Considero a Plowed una canción menospreciada y a Sponge un grupo también menospreciado. Tuvieron la mala suerte de aparecer en la época dorada junto a Pearl Jam, Bush, STP, que ya tenían el piso ganado.

Pero nunca es tarde, para aquellos que amamos la música de re-descubrir un grupo tan valioso como este. Fue muy bueno en aquellos años locos y lo es ahora; mejor que muchos de los grupos que andan apareciendo por ahi.

Los dejo con el video original para hacer más vívida la remembranza. Disfruten.

CannonBall - The Breeders

Otra Girl Band de la época. Cuándo MTV sólo era una excusa para gritarle al mundo lo que uno sentía. Este disco de las Breeders, es al contrario de los que muchos puedan pensar, bastante interesante. Last Splash nos dió Divine Hammer, Saints, No Aloha entre las más representativas, pero en general un buen disco, como todos los que sacaron en los 90s.

Sin embargo, CannonBall es el hit. Y no la pongo en este blog por eso, sino que significó para mi un estandarte de mi adolescencia, últimos años del colegio, tardes sin hacer nada (costumbre que nunca espero perder), campamentos y ese lado oscuro y rebelde que todos tenemos.

Dicen que toda época pasada fue mejor, en realidad yo no comparto eso. Pienso que cada época es diferente y hay que aprovecharla al máximo; pero musicalmente creo que si es cierto. Hace mucho tiempo no escucho nada bueno, o al menos algo que llame mi atención.

Les dejo con el video original de CannonBall, que creo, es la mejor manera de tener todo un flashback.

Fade Into You - Mazzy Star

Una de mis canciones favoritas. Complice de mis soledades y mis momentos más reflexivos. Es una de esas canciones que cuando la escuchas por primera vez, dejas todo lo que estas haciendo para solo escucharla.

Recuerdo que tenía como 14 o 15 años cuando vi el video en MTV, de este ya desaparecido grupo. Lúgubre, sepia, hermosa canción. Una de las mejores voces femeninas de entonces. Una Christina Rosenvinge, una Beth Gibbons, indescriptible. Nunca comprendí porque se separaron.

Fade Into You significa todo para mi, me transporta a aquella época donde en realidad sentía la música y esta canción me embrujó por completo. Fue buena compañera, en mi walkman, con un cigarrillo y el invierno de Lima, las calles grises, y una soledad que abraza. Que abraza y no suelta.

Ojala existieran más canciones como esta. Ojala existiera el puro amor por la música. Ojala el dolor se pudiera expresar de una forma tan hermosa, más seguido.

Ahora que la vuelvo a escuchar, después de muchos años, vuelvo a sentir toda esa nostalgia, la de tener 14 años, la de soñar despierto, la de llorar por que una canción me parece hermosa.

Aqui una versión en vivo.

Seether - Veruca Salt

Parte de toda la nueva música que surgió en la primera mitad de los 90s esta ese rock (que de hecho serán varias canciones que postearé a continuación) que tenía influencias a todo lo hecho anteriormente con un toque, ahora ya clásico noventero.

Las Veruca Salt tuvieron una chance, junto a muchos grupo de esa época en la MTV (cuando la música era musica de verdad, lejos de los realitys y ese pop dulce y empalagoso). Este disco debut "American Thighs" tiene buenas canciones todas con base alternativo, y funcionan muy bien bajo una fórmula generación x.

Recuerdos de muchas travesuras en alcohol durante el último año de colegio. Fiestas e irresponsabilidad. Drogas y amanecidas. Rescato Seether de este disco, por todo lo que significó para mi en ese entonces. Ahora suena un poco vieja, de hecho a veces, los años no pasan en vano. Pero queda grabada como un tatuaje, parte del legado de mi vieja "nueva juventud".

Las Veruca editaron su último disco en el 2005, y aunque se empeñan en seguir siendo las mismas chiquillas, sabemos en el fondo de nuestro corazón, que nosotros, ya no los somos.

Come Undone - Duran Duran

Otra más de la época dorada y al igual que Lemon y U2, este grupo ya contaba con una gran trayectora de grandes éxitos y ya tenía asegurada su consagración en la música. Sin embargo, fue con este grandioso y homónimo comeback, también conocido como "The Wedding Album", que se quedaron en mi mente para siempre. A mis 14 años, sólo tenía un vago recuerdo de The Reflex y simplemente pasé la página hasta que salió este disco.

The Wedding Album es parte de mis recuerdos del colegio, las reuniones en casas de amigos, días de playa, y un despertar al mundo de la música, la buena música que recién estaba comenzando a conocer.

Este disco tiene Too Much Information que completamente renovados, mostraban a un Duran Duran más futurista y ese himno Ordinary World que formó parte de la generación X, sin ser grunge, ni rock ni nada. Sólo una canción muy bien hecha. Pero Come Undone es, para mi, la consagración, con la voz melódica de Simon Le Bon y esas acuáticas guitarras que, en verdad, transportan.

Greatest Hits de los 90s, y parte del soundtrack de mi adolescencia, aquí les dejo con un video en vivo, pero el sonido es en estudio (hay cosas que suenan mucho mejor asi). A volar...

Lemon - U2

Dias de verano interminables. Esa sensación de estar tumbado en la arena con la cara caliente, el cuerpo quemándose y un poco mareadito por los Pisco Sours. Levantarse y ver el mar de Playa Blanca en Punta Hermosa. Eso es esta canción, para mi, de los grandes irlandeses.

No hablaré de su extensa discografía, porque sus obras maestras siempre estarán detrás de este disco, sobresaliendo The Joshua Tree y Achtung Baby!. Pero el Zooropa es un disco mio. Cada canción tiene un momento de mi adolescencia. Las vanguardistas Zooropa y Daddy´s gonna pay for your crashed car, la hermosa Stay (faraway, so close) que sin duda alguna se llevó mi corazón más de una vez y el extraño y divertido video de Numb.

Sin embargo, Lemon resume toda esta época para mi, y es el recuerdo más grande que tengo de este Zooropa, que atesoro como uno de mis discos favoritos. Grande U2, para muchos este disco es el camaleónico cambio entre el rock y el pop; para mi es una de esas joyitas que el tiempo nunca podrá dejar en el olvido.

Aquí, Lemon.

Piggy - Nine Inch Nails

Todo fue culpa de MTV y el video de Head Like a Hole. Mi primer contacto directo con el industrial y fue escalofriante. Muy fuerte, muy agresivo, muy sucio, muy desordenado. Sin embargo, y a mis 14 años aún no me daba cuenta que estaba frente a uno de los dioses.

La voz de Reznor, padre de Marilyn Manson, y genio musical, el sonido mitad heavy y mitad synth, cobró vida, para mi, a partir del masterpiece "The Downward Spiral". Difícil elegir una mejor canción, sobretodo porque el disco lo tiene todo. La soledad oscura a la potencia de 10 en Hurt, sonidos dance en Closer, sonidos ochenteros en Ruiner o March of the pigs, violencia extrema en Eraser o a Man with a gun. Antes de cumplir 16 ya me habia escuchado el disco como 100 veces, pero siempre había una canción a la cual regresaba y que ponía en todas mis compilaciones.

Piggy tenía un extracto de todo lo que NIN podía ofrecer: la voz, la batería, el desorden y la armonía. Por eso elegí esta canción, porque también es parte de la banda sonora de todas mis locuras, de borracheras interminables y esas danzas en solitario en una disco llamada Bizarro.

Aquí con un video del 2008, Piggy en una versión un poco diferente, pero siempre genial !

Lithium - Nirvana

Tenía como 13 años cuando escuché Smell Like Teen Spirit en un video de canal 33 por primera vez. Sabía que tenía que saber más de este grupo y fue así que descubrí su disco anterior, el Bleach. Nirvana fue elegido por mi generación como el grupo bandera. Los padres del grunge, de la rebeldia, de vestir con la ropa rota y las chompas viejas. Definitivamente todo un ícono aumentado con la muerte de Kurt en 1994.

De hecho por ese entonces, también salió el Ten de Pearl Jam, el Black album de Metallica, el Blood Sugar Sex Magic de los Red Hot, el doble Use your Illusion de los Guns, el disco de la abejita de Blind Melon, el Superunknown de Soundgarden, el Core de los Pilots, el Siamese de Smashing y el disco de la vaca de Aerosmith. Creo que nunca habrá una mejor época musical que esa.

El Nevermind es un discazo con los himnos de mi adolescencia "Smell like teen spirit", "Polly", "Come as you are", "In Bloom" y "Territorial Pissings". ´Sinembargo, resumiendo las guitarras, la voz de Kurt, la batería del Foo Fighter y esas letras que reflejaban todo lo que yo sentía en ese momento, esta Lithium.

Todo un desarrollo juvenil y mis veranos en Punta Hermosa, la confidencia de la amistad y muchos recuerdos bonitos.

Strangers - Portishead

Top 5 de mis bandas favoritas. Desde el Dummy soy ferviente seguidor de este grupo. Desde ese lúgubre video Sour Times, cuando el trip hop aún estaba en pañales y la voz de Beth Gibbons que no sabías si te iba a hipnotizar, hacer el amor o asesinar.

No hay canción mala, y todas llevan la firma Portishead desde la primera nota. Saben transportarte a ese mundo único de tonos sepias y oscuros pero a la vez mágicos. Lástima para nosotros sus fans, sólo sacaron 2 discos de estudio en los 90s y nos hicieron esperar como 10 años para recién sacar su 3ra producción, que amé como buen fan, pero el sonido es otro, un Portishead mas eléctronico, aunque igual de melancólico y misterioso.

Igual me quedo con sus obras maestras de los 90s, y sobretodo con el Roseland NY Live que es de lo mejor que hay. Y es de dónde saco la versión en vivo de esta, para mi su mejor canción, Strangers del primer disco.

Strangers es mi vida llena de vicios, mi segunda universidad, mi excesiva vida nocturna y esas salidas interminables a los clubes. Me encanta la versión original, pero es la versión en vivo la que me trae recuerdos de todo. Es increíble como una canción puede resumir todo en tan poco tiempo.

Aquí la versión en vivo.

Fake Plastic Trees - Radiohead

Radiohead es una banda que lo puede todo. Tenía como 14 años cuando escuché Creep por primera vez y fue un clásico de la época, junto a zombie y what´s up. Después de eso, vino este segundo The Bends, con la furia de querer demostrarle al mundo que no eran una banda de moda.

En este disco no hay canción mala. Mis preferidas High & Dry que me acompañó todo mi viaje de prom, Just que forma parte del OST de mi adolescencia, y Street Spirit que tiene uno de esos videos que no puedes dejar de ver una y otra vez. Una bandaza (y años después descubriríamos que cada disco que sacaran sería mejor que el anterior).

Sin embargo, elegí este album por una canción que simplemente es imbatible y personalmente mueve cada órgano mio al más increíble delirio. Fake plastic trees, que habla del no amor o del falso amor, y la voz de Yorke que llora y por momentos desaparece. Todos mis momentos tristes están acá. Los cigarrillos mejor aprovechados están acá. Los mejores tragos están acá. Y sin duda, los mejores amigos están acá.

Estoy viendo el dvd del concierto en Japón del 2008 y sólo estoy deseándo con todas mis fuerzas que venga a Lima y estar ahi.. cantando.. Her green plastic watering can... for her fake chinese rubber plant.. in the fake plaaaaaastic earth. Los dejo con dos canciones de este mega grupo de su última presentación en Japón, no vale llorar.

Lejos de Casa / Amarillo - Christina Rosenvinge

Desde la época del colegio me interesaron las letras de Christina. Eran divertidas y rebeldes: llenas de alcohol y cigarrillos y fiestas, perfectas para engancharse a mi edad. Cuándo escuché el segundo disco "Mi pequeño Animal", tuve la sensación que Christina había crecido conmigo y su música también.  Disfrutaba mucho oir sus canciones.

Ya en la Universidad, y años después de dejarla a un lado por la onda electrónica, obtuve el disco que estoy escuchando justo ahora. Cerrado (1997).

El rock de garage de Solo y ¿Qué se siente? es impecable. Sus primeros besos en inglés Glue y Easy Girl se quedan palpitando en la cabeza, una vez que las escuchas, para siempre. Si existe una canción gore, esa sería "Lo siento", con todo e instancias de locura. Pero hay una canción en especial que me marcó.

Qué a veces pienso que son dos canciones pegadas con cinta adhesiva pero que complementan a la perfección. Amarillo (lejos de casa) será parte de mi top 10 siempre porque pude sobreponerme a golpes muy duros que a veces uno tiene en algún momento de la vida, en mi caso, a los 18 años. Musicalmente es una joyita, como el disco en su totalidad.

Y si, Christina creció conmigo una vez más y de ahí voló hasta otros planetas porque los siguientes 3 discos, en inglés (Frozen Pool, Foreign Land y Continental 62), son as good as it gets en cuanto a música, letras y videos (son espectaculares) y como comprenderán me volví su fan.

Les dejo con "Liar tu love" porque no hay clips ni en gigs ni estudio de Lejos de Casa / Amarillo.