Fire - The Jimi Hendrix Experience

Jimi Hendrix me hace acordar a mi época barranquina, ya hace unos 17 años atrás. Mis primeros conciertos en "El más allá", las primeras borracheras por el puente de los suspiros y claro, los primeros sanguchitos (a modo de bajón) ya para el regreso a casa.

En esa época, en casa, teníamos un greatest hits y un cd tributo que hacían gente de la talla de Robert Smith. Sin embargo, poco conocía de la discografía de este talentoso guitarrista. Es hasta hace unos 10 años que recién obtuve sus discos originales y pude escuchar, lo que para mi fue como el mejor borrador de la industria musical.

Jimi no pulía sus canciones, Jimi no cantaba sus canciones. El sólo tocaba. Tocaba tan igual en concierto como en el estudio de grabación. El sentía y amaba lo que hacía y eso es muy simple de comprobar con solo poner play en el primero de sus discos.

Are you Experience (1967) salió en dos versiones diferentes según países. Dejando a UK sin Hey Joe ni Purple Haze y a USA sin Red House. Recomiendo en todo caso adquirir la versión americana que tiene las impresindibles. Este es el disco clave de Jimi (aunque los tres albumes lanzados son obras maestras). Este es el viaje completo de principio a fin. Raices blueseras marcadas, la guitarra perfecta y canciones que suben y bajan la atmósfera.

No esperen, claro, un sonido estilizado, ni arreglado por computadoras (son los 60s). Tampoco esperen un cantante de conservatorio. Para todos los que lo conocemos bien, es el mejor guitarrista del mundo, la mejor psicodelia derivada directamente del blues y el mismo Jimi de toda la vida.

Vayan y busquen este discazo, si los convenció, encuentren los otros dos. Acá les dejo con mis temas favoritos.

Born on the Bayou - Creedence Clearwater Revival

Descubrí este grupo recién, hace como unos 10 o 12 años. Aún en esa época se podía escuchar en la radio (como oldie) Have you ever seen the rain?. Pasó un tiempo para que pudiera escudriñar en sus discos anteriores y para mi gran sorpresa, no sólo se trataba de una de las mejores bandas de rock de la historia, sino que John Fogerty era el que cantaba.

Y que tal voz la de John Fogerty. A partir de ese momento tuve que aceptar que tenía una de las mejores voces rockeras de todos los tiempos. Busquen sus discos, sino los han escuchado. Definitivamente el "Cosmo´s Factory"  (1970) es el mejor de todos. Pero los anteriores también son excelentes.

En cuanto al estilo, es un folk rock de lo más clásico. No esperen encontrar creatividad, ni experimentación en ninguno de sus discos. Son canciones rockeras, rudas, perfectamente hechas, arreglos impecables, guitarras que te hacen mover la cabeza y la voz de Fogerty que te hace alzar la mano en puño. Para qué mas?

Me parece que nunca fueron muy valorados (porque no se conocesn tanto como Doors, Beatles, Stones) pero debo decir que son tan buenos como cualquiera de ellos. Nos dejaron 7 discos en 4 años. Sólo duraron 4 años! Estoy seguro que si hubieran durado un poco más serían leyenda como Zeppelin.

Regresando al Cosmo´s Factory, tenemos la mejor versión de "Before you accuse me" que yo haya escuchado (incluyendo la original de Bo Diddley o la de Eric Clapton), tenemos "Travellin´ Band" y en la versión de aniversario a "Born on the Bayou" (originalmente del disco "Bayou Country") que son las que voy a compartir con ustedes el dia de hoy.

A mis amigos amantes del rock, se que apreciarán mucho esta entrada y a los que no, denles un chance, es sin duda una de mis bandas favoritas.

Desolation Row - Bob Dylan

Tengo sólo dos discos de Bob Dylan. El Highway 61 Revisited (1965) y el Blonde on Blonde (1966). Tengo en mi computadora su discografía completa. Llevo ya como 15 años escuchando su música. Pero... ¿Quién es este Bob Dylan?.

Tiene discos desde el 62 y si oímos de corrido sus 5 primeros discos, nos ubicaremos desnudos y amarrados a los tanques del ejército gritando por la paz mundial. Ese es Bob Dylan. Gran músico, gran compositor, pésimo cantante pero por sobretodo gran activista social. Busquen los primeros discos de Joan Baez para que tengan una idea completa de lo que estoy hablando.

Debo aclarar que nunca he sido gran fan de su música. Me gusta más la versión de los Stones de "Like a Rolling Stone" o la de los Guns de "Knocking on heavens door". Pero si nos ponemos a pensar, sin Bob Dylan, esas versiones no existirían y muchos muchos muchos grupos que salieron en los 70s, 80s y 90s tampoco existirían. Bob Dylan transformó la música y nos dio más de 30 discos para demostranos que es un maestro. Y por eso le hacemos esta reseña.

Ahora bien, regresando a ese estilo que no es cantar (sino más bien como si nos contara una historia), a esas letras políticas y claro, debo decirlo, a toda la marihuana que se fumó (y supongo que hasta ahora debe hacerlo), nos regaló estos dos discos que mencionaba al inicio de esta entrada. Son oro puro ! Y menciono solo estos dos, porque son mis favoritos. Y si debiera elegir sólo uno, es fácil, me quedaría con el Highway 61 Revisited a ojos cerrados.

Igual les voy a poner videos de mis canciones favoritas de ambos discos. 1 Para que Dylan no muera en esta generación que lo conoce de nombre pero ni sabe que canta y 2 para los que si lo conocemos bien, nos dé una excusa para ir por esos cigarrillos y ese Jack Daniels que tenemos por ahi...

Debo decir que es muy difícil encontrar videos de Dylan en concierto, con buena resolución y sonido de aquella época, en que su voz no estaba tan gastada... disfruten.

Big Brother and The Holding Company - Ball and Chain

Cuando esta banda se formó a la mitad de la década de los 60s, tenían un sonido bastante clásico. Una formación de jazz, country y rock. Ya tenían cierta fama cuando Janis Joplin se les unió y conformaron una de las mejores bandas del mundo.

Es difícil no opacar al resto de la banda, cuando se habla de ella. Es injusto porque los músicos eran extraordinarios. Tocaban con tanta pulcritud y sentimiento que era imposible no sentir escalofrios al escucharlos. Pero Janis, su actitud, sus letras y su voz era demasiado buenas. Toque con la banda que toque siempre sería ella.

Tuvieron dos discos juntos, el Big Brother and the Holding Company de 1967 y el Cheap Thrills de 1968. Janis se lanzó de solista, sacó dos discos más y murió de sobredosis, y el resto de la banda también tuvieron dos discos mas y luego desaparecieron.

Pero ¿Es suficiente tener 2 discos para ser considerado entre las mejores bandas del mundo? Yo preguntaría ¿Han escuchado esos 2 discos? Todos me darán la razón. Y de ambos, me debo quedar con el segundo (Cheap Thrills) por lo extraordinario que es. 

Nunca habrá nadie como Janis. Nunca habrá otra mujer que se pare en el escenario y te haga vibrar, llorar, bailar, cantar como ella. Yo nunca la conocí y la extraño. Veo los conciertos y entiendo que la música jamás volvió a ser la misma. GRACIAS JANIS.

Les voy a dejar 3 presentaciones que para mi, son las mejores. Y que cuando alguien me pregunta que música escuchas, les paso estos links. Las dos primeras con la banda Big Brother y la última con The Kosmic Blues. Recomiendo tener whisky y cigarro prendido al lado.

Revolution 1 & 9 - The Beatles

Mi primer discman lo tuve cuando tenía 12 años (en 1991) y el primer disco que conseguí fue el White Album de los Beatles. Este fue quiza, el causante de mi amor por el rock y de la buena música en general. Debo confesar que en aquella época no sabía quienes habían sido los Beatles (allá por los 60s), ni que otros discos tenían, pero si recuerdo que guardaba este disco, además de por su cara toda blanca e inmaculada, como mi disco favorito, entre todos los que obtuve después.

Claro, los meses pasaron y el Use Your Illusion (1 y 2) lo desterró de su corona, como años después le hizo lo mismo el Mellon Collie and the Infinite Sadness.

Sin embargo, el genial y nunca olvidado Album Blanco, me hizo buscar, años mas tarde otros discos de los Beatles, y así fueron apareciendo en mi colección el Revolver, el Rubber Soul, Sargeant Pepper y Magical Mistical Tour. Ya no busqué más porque con la aparición de los mp3, me pude bajar el resto de la web, y me quedó bastante claro que tenía los mejores.

Si tuviera que elegir el mejor, creo que a estas alturas para mi es obvio, el White Album, por ser el primero en mi cabeza y segundo el Revolver. Toda esta etapa psycodélica es genial. Todos los alucinógenos y creatividad de Lennon se vieron reflejados en estos discos. La genialidad de Harrison. Discos que nunca pasaran de moda y siempre servirán para regresar a ellos y darnos cuenta, que casi toda la música que vale la pena, ya esta ahí y solo nos queda dejarnos influenciar y cambiarles alguna cosita.

De la época que comenzaba a escucharlos, se me quedarón dos canciones en el cerebro. Revolution 1 que era la canción más alegre del mundo, pero con una cadencia sumamente lenta, baja en revoluciones (revolución 1, yo creía que por eso se llamaba así). Y su contraparte Revolution 9 que era una canción tan rápida que sólo se oían gritos, aviones, bebes y sonidos extraños (es lo que yo creía cuando tenía 12 años).

Cuán equivocado estaba. Cuándo adquirí los Antology (3 discos dobles) me di cuenta que existían tomas (takes) de muchas de sus canciones y que ellos experimentaban mucho (eran los reyes del remix, por decir algo) con sus canciones y las versiones que salían en sus discos eran producto de hasta a veces 50 versiones diferentes. Entonces comprendí que Revolution 1 y Revolution 9, eran en realidad, la misma canción !

Y prueba de ello es la toma 20 (Revolution take 20), dónde ambas canciones se unen. Acá les dejo el ejemplo, y otras dos de mis grandes favoritas. Beatles, genios entre los genios.

Soul Kitchen - The Doors

Recuerdo desde niño escuchar los LPs de The Doors. En mi casa estaban todos. Incluso había un cd Greatest Hits. Es por eso que es para mi muy fácil hablar de este grupo, pero a la vez muy difícil cuando me voy dándo cuenta que la tónica del blog es elegir un disco y una canción predilecta.

Debo confesar que me gustan todos los discos y todas las canciones. Jim Morrison siempre fue mi ícono de cantante y poeta. El rey lagarto. Y que sus letras y forma de vida, tuvieron un gran impacto en la mia, inclusive 25 años despúes.

Es además difícil elegir uno, ya que todos los discos tienen el mismo estilo. Y sin temor a equivocarme, se que ellos habían escrito la gran mayoría de todas sus canciones antes de sacar el primer disco. Por lo que, a mi entender, pudieron regalarnos un album quíntuple en 1967 y listo.

Ahora bien, como gran fan, noto que el rock psicodélico de The Doors si fue agarrando agresividad conforme fueron grabando sus albumes. Inclusive intentaron salirse de esta línea y experimentar en "The Soft Parade" de 1969 haciéndolo un poco más orquestal.

Pues bien, ya me voy dando cuenta que no voy a poder elegir un solo album y que tendré que poner canciones representativas (para mi, obvio, este siempre fue un blog recontra personal).

Cuando la banda se reagrupo unos años atrás, postularon a varios cantantes, entre los mejores a Eddie Vedder y a Scott Weiland. A mi parecer, los dos hicieron un super trabajo para no dejar a Jim mal parado.Yo estoy seguro que hasta a el, le hubiera parecido bueno. Sugiero buscar estos conciertos en youtube.

No pude encontrar un video decente de Soul Kitchen, la canción que elegí como título, que me pareció la más adecuada para describir a un The Doors en su mejor momento. Sin embargo, acá les dejo a la banda original en tres presentaciones que nos alienta a pensar que Jim Morrison era el verdadero Rey del Rock y The Doors la mejor banda del mundo.

You can´t always get what you want - The Rolling Stones

Has escuchado a los Rolling Stones ? Conoces otra canción de ellos que no sea Satisfaction, Angie o Paint it Black ? Te gusta el disco Bossa n Stones ? Entonces no has escuchado a los Rolling Stones.

Particularmente, no son mi grupo favorito. Siento que su gran lado blues, no es lo suficientemente blues, su lado rockero no es lo suficientemente rockero y que su obra mas aclamada por la crítica mundial, el "Exile on Main St" (disco doble del 72 que está considerado dentro los 10 mejores discos de todos los tiempos), no es tan excelente.

Dicho esto, comenzaré a alabarlos. Los Stones tienen como 5 décadas sacando discos y a pesar que tienen etapas diferentes (el rock bluesero de sus primeros discos 65-72 con un intento de psychodelia por ahi, el experimental de los 70s, sus picos ochenteros con Tattoo You y Steel Wheels y su triunfal regreso doble en los 90s y luego en el 2005, debo confesar que me quedo con la primera de ellas.

De esta etapa tuvimos discos maravillosos como Beggars Banquet (1968), Let it Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y Exile on Main St (1972), los cuales escucho frecuentemente, mantengo en mi colección privada y sugiero escuchar a todo aquel que quiera comenzar a escuchar a los Stones como es debido.

A los más entendidos y que debo suponer, han estado de acuerdo conmigo hasta ahora, quizá los pierda a partir de esta línea. Tengo un disco favorito y no es el Exile.

De hecho es Let it Bleed, que no es una respuesta al Let it Be de los Beatles, como muchos creen, ya que este fue producido antes. El Let it Bleed es un todo completo. Tiene blues (del mejor), rock (a lo largo de todo el disco), canciones perfectas y después de 40 años, sigue siendo unos de los mejores discos.

Elejí el himno-canción "You can´t always get what you want", que es un abrazo de toda esa época de la guerra de Vietnam, el hippie-ismo y una bienvenida a todo lo que vino después. Pero, no seré mezquino y les dejaré con tres cortes del Let it Bleed para que me vayan creyendo cuando digo que este es un discazo.

Ah si ! Larga Vida a Los Stones !!

Dejando los 90s...

Después de dar un ligero repaso de los 90s (ya los retomaré en un tiempo, con un poco más de profundidad), voy a revisar mis grupos favoritos de décadas anteriores (50´s - 80s).

Para no desequilibrar mucho la tonalidad de este blog, tendremos la misma fórmula que he estado utilizando, es decir, tomaremos un grupo, de ahi un album y finalmente postearemos una canción con su video correspondiente.

Espero pues, queridos seguidores que no tomen a mal este cambio, y para aquello más jóvenes que yo, que sirva como punto de partida para ir desenpolvando algun LP del papá, del tío o del abuelito.

Me despido, y que comience esta nueva etapa... de mucha música buena... y que el tiempo no sirva para envejecer, sino más bien para añejar y disfrutar.

Champagne Supernova - Oasis

No le prestaba la atención adecuada a este grupo. Quizá nunca me terminó de convencer su primer disco. Lo tenía, compré el Definitely Maybe y Rock n Roll Star y Live Forever eran las únicas que escuchaba. Francamente iba a pasar la página con ellos hasta que al año siguiente salió el Whats the Story Morning Glory y toda esa publicidad de que eran mejor que los Beatles y bla bla bla.

La publicidad quedó dispersa, pero la música quedó estampada, para mi generación para toda la vida. !Qué buen disco! Recuerdo mucho a mis amigos de esa época, las miles de conversaciones con mucho vino. Las miles de salidas de 8 personas dentro de un auto. Las quedadas a dormir en otras casas. Este disco es todo eso y mucho más.

Sin embargo, hay una canción, la última que es la que más recuerdos me trae. La que sin duda necesito estar echado para escucharla. La que convierte a mis ojos en un proyector y reflejan mi cerebro en el techo.

Muchos años tuvieron que pasar y vinieron a Lima. Sólo una persona sabe lo que sentí cuando los ví y cantaron la siguiente canción.

Coffee & TV - Blur

Un grupo al que le tengo mucho afecto. Seguí a Blur desde el comienzo; bueno, para ser sincero desde su segundo disco, el Modern Life is Rubbish de 1993. De esta época y de estos primeros discos, salieron muy buenas canciones como Sunday sunday, Country House y la épica Girls & Boys.

Sin embargo, yo rescato los discos que vieron la luz al final de la década noventera, el "Blur" y el "13". Ya un poco mas cancheros y encontrando el tan buscado estilo propio, me parece que son estos dos sus mejores discos.

Hay muchas canciones muy buenas acá, pero una que personalmente me hace recordar toda esta época es la que elegí como post. El genial video, y la canción es si, son excelentes. Para mi, insuperables.

No puedo postear el video original, porque esta protegido. Lo cual es una verdadera lástima, pero aconsejo buscarlo si nunca lo han visto. Los dejo con una versión en vivo.

Good God - Korn

Comencé a escuchar Korn desde su segundo disco, el Life is Peachy de 1996. Años más tarde descubrí que tenían el estilo marcado desde el comienzo. Culpables del Nu rock de finales de esta década, del cual no soy muy fan que digamos. Sin embargo, y debo aceptarlo, Korn fueron los primeros y los mejores, por no decir los únicos que hicieron buena música bajo este género.

Después de este disco, saltaron a la fama y se volvieron muy comerciales. No bajaron la calidad musical, los discos siguieron siendo muy buenos, pero a veces cuando te pasan canciones hasta en los comerciales, dejas de tenerles tanta consideración como al comienzo. Lástima que sucedió esto con esta gran banda.

Sin embargo, para algunos de nosotros, tenemos este disco que no todo el mundo conoce y para mi, esta canción que es el Korn de siempre en escencia, con mucha mas fuerza que nunca y que orgullosamente elegí para ser un hito en mi generación.

Acá no el video original, sino uno creado por un aficionado...

Svefn-g-englar - Sigur Rós

Del país de mi china favorita, Björk, Sigur Rós viene haciendo música desde 1997. Pertenece al mundo del mal llamado post rock, su música deriva directamente del "ambient" creado por Brian Eno en los 70s.

Sin embargo, mucho más trabajadas y con el plus que de darnos obras maestras en Ágætis byrjun y canciones hechas en un idioma inventado en "( )", Sigur Rós se levanta por si solo.

No debo negar que a veces utilizaba su música para dormir, o para relajarme, pero creo que es un poco la idea del ambient. Sin menospreciar, por supuesto la calidad de todos sus discos que son extraordinarios.

Los dejo con el video original, en el cual se utilizó a niños con Sindrome de Down vestidos de ángeles. Es toda una maestría y el mensaje es super directo.

Cybele´s Reverie - Stereolab

No recuerdo cuando ni como llegó este grupo a mi oídos, pero estoy completamente agradecido que ese momento llegó. Stereolab es indie, es experimental, es rock, es electrónico, y si escuchas varios de sus discos, te darás cuenta que lo es todo. Y contrario a lo que muchos piensan, no se trata de un grupo francés sino más bien inglés, aunque la mayoria de sus letras son francesas.

Con un sonido realmente único y personal es muy difícil escoger un disco, más aún una canción. Sin embargo cuando comienza a sonar Cybele´s Reverie, todo el flashback noventero viene a mi con mucha fuerza.

Recomiendo fuertemente escucharlos si nunca lo han hecho. Recomiendo buscar otros discos si es que sólo conocen el Emperor Tomato Ketchup. No se arrepentirán.

Mockingbirds - Grant Lee Buffalo

Debo ser sincero. Esta canción es básica en mi ranking noventero. No sé de donde salió este grupo, pero sé que vi el video a mediados de los 90s y lo grabé en VHS y de esa grabación tuve que grabarme un K7 para poder oirla en mi walkman. Las tiendas de discos vendían cosas clásicas y no habían Mp3 ni esas modernidades. Pero todo esfuerzo valió la pena.

No puedo recomendar el resto del disco, ni los otros discos (si es que los hay) porque sólo tuve esta canción. Pero genial es. Dias de playa en invierno, dias de casa en verano. Acá les dejo el video original, de donde saqué la canción para mi walkman.

Bad Reputation - Freedy Johnston

OST de la película Kicking and Screaming de 1995, apareció esta canción. Duró unos meses y desapareció ella y su autor, para siempre. Sin embargo, me parece importante incluirla en este resumen noventero, porque es parte de lo que pasó en aquella época. Son sonidos que evocan, son sonrisas, son lágrimas.

Acá una versión 15 años más tarde, un poco acelerada al comienzo, pero quedó bien.

Round Here - Counting Crows

Compré este disco en 1993. Vi el video de Mr. Jones en la, en ese entonces "canal de música", MTV. Me pareció una buena canción. Adam Duritz era un extraordinario frontman y fui, fui a comprarme el disco. Nunca pasó por mi cabeza lo que iba a suceder cuando lo escuché todo por primera vez. Nunca imaginé que se iba a tratar del mejor disco que había escuchado hasta ese entonces. Nunca pensé que había comprado la música que marcaría mi adolescencia.

Una joyita, de esas que ahora escasean en las tiendas de discos. Una joyita que hace querer volver a esos años de una manera tan fuerte que casi, casi sientes el sabor de los noventas en la boca.

Que más les puedo decir? Sólo seguí al grupo por un disco mas y ahora no sé en que andarán; pero es un mix de recuerdos y calidad musical indescriptibles.

Y bueno, en realidad pudo ser cualquier canción de acá, la triste Perfect Blue Buildings, la extremadamente alegre Rain King o el hit de Mr. Jones. Sin embargo elegí esta porque es la primera. Es la que invita a seguir escuchando. Es la que te hace llorar y la que te hace cantar con los ojos cerrados. WOW.

Tres Delincuentes - Delinquent Habits

Un clásico. Era 1996 y sonaba siempre con los Cypress Hill. Sonaba y escuchábamos, bailábamos y fumábamos. Los jeans muy anchos , los polos medios apretados, sneakers.

Los noventas tenían esa magia de poder combinar muchas corrientes musicales, no sólo a lo largo de sus años, sino en una misma noche. Muchas bandas se dedicaban a fusionar elementos de varios estilos. Eso si, siempre era buena música y sonaba bien. Los afortunados fuimos nosotros que se nos inundó los oídos de toda esta revolución musical.

Este grupo siguió sacando discos (su último con fecha 2009), pero supongo que esta canción quedará como emblema de todo lo que pasó 15 años atrás.

How I Could Just Kill a Man - Cypress Hill

Cypress es sin duda un emblema noventero. Este disco, Cypress Hill, de 1991 lo marcó todo. Un hip hop latino, que nada tiene que ver con el mal nombrado hip hop latino de ahora, que tenía como factor común el consumo de marihuana, las pandillas y el gobierno. Mix perfecto para que fuese todo un éxito. Claro, sin menospreciar la calidad musical, que es excelente.

Los tres primeros discos de este grupo son altamente recomendables y tienen ese sabor noventero de las noches de barranco, los huecos del centro de Lima y las playitas nocturnas. Como extraño Bizarro y mi glass pipe roja...

Ultimo Imperio - Atahualpa

Conocí esta canción gracias a mi primo que me pasó un disco doble llamado Techno Trax. Era el año 1990. Debo reconocer que este disco cambió por completo mi perspectiva ante de la música. La música máquina, el techno, comenzaba a reinar y nadie sabía que eso conllevaría a que la música electrónica tuviera tantos adeptos y los raves y etc. etc.

Mágicamente después de tener este disco por unos meses, comencé a escuchar esta canción en fiestas, luego hasta en la radio y todo lo que vino después es historia. Por lo menos tendremos siempre el sabor que fuimos parte de esta revolución musical.

Este interesante video, muestra una presentación en vivo en un programa italiano, pues para los que no sabían se trata de un grupo italiano. Dicen que Miki Gonzáles tuvo la genial idea de mezclar los ritmos andinos con la electrónica. Pues ya verán que esto no es cierto. Bienvenidos a 1990.

Come to Daddy - Aphex Twin

Nuestro siguiente personaje raro, será el protagonista de este terrorífico video. La recordada escena del grito a la viejita queda como ícono generacional. Aphex Twin, viene haciendo electrónica desde 1992. Sin embargo el estilo que lo marcó, tanto como dj como compositor fue esta mezcla de intelligence con d&b, que nos hizo bailar a todos como robots malogrados en los lugares más oscuros de Lima.

Esta canción, a pesar de ser la más conocido, no perteneció a ningún disco. Fue presentada como maqueta y se hicieron varios remixes. Ahí quedó la historia para nosotros, pero para Aphex significó su más grande éxito y las ventas le otorgaron un status, que debo decir ya tenía como músico.

Porqué ya nadie hace música así? Yo espero que esta nueva década nos traiga mas gente que apueste más por experimentar con cosas nuevas, porque en verdad estamos atrapados entre emos, disney rock y reggaeton. Dios nos salve !

Breathe - Prodigy

Hablando de personajes extraños, estuve recordando a Prodigy. Quizá muy explotado. Y eso pasa cuando la prolijidad es corta. Cuando grupos tan buenos como este, nos brindan un disco sumamente genial y desaparecen por años, dejándonos con el sabor de "cuando sacan el siguiente disco".

Bueno, para los fans de la época. Sacaron "ese siguiente disco" recién el año pasado, 12 años después. Y déjenme decir que no es ni la sombra de lo que solían ser. Parecen unos punks mezclando euro techno (aka techno de combi).

Regresando. The Fat of the Land, sin embargo, es uno de los mejores discos del mundillo electro-progressive. Sumamente recomendable. Y bueno, toda la carga emocional de la época. Los pantalones de corduroy anchos, las billeteras con cadena y las zaptillas Simple.

Angel With The Scabbed Wings - Marilyn Manson

En los 90s, apareció este extraño personaje, que parecía venir de una pesadilla mórbida concebida por el genio de Trent Reznor. Odiado por muchos, criticado por todos, se hizo conocido por un cover de Eurythmics, que debo aceptar, estaba genialmente bien hecho.

Hijos directos del rock industrial y una parafernalia exagerada, los Marilyn Manson, nos dieron música. Tengo que hacer énfasis en el disco Antichrist Superstar, ya que sin duda (para mi) es uno de los mejores discos hecho en el mundo del rock. Lleno de canciones sólidas, encerradas en un mismo concepto oscuro de lugares malolientes, podridos, mórbidos y rescatando solo los peores vicios del ser humano. Eso si, sin llegar a aburrir nunca.

A lo largo de la carrera de los Manson, sus discos se vieron un poco reiterativos, muchas veces volviendo al inicio, otras veces reinventándose. Ojo, no se les menosprecien, que si quizá el show es exagerado, ya tenemos 15 años escuchando su música y aún se mantienen vigentes.