Out of Control - The Chemical Brothers

Ya tenían un disco en su haber cuando los comencé a escuchar allá por el 97. Antes conocidos como Dust Brothers, se iniciaron haciendo mezlcas en clubes. Block Rockin´ Beats fue el éxito que los dió a conocer y fue casi un himno generacional.

Sin embargo, rescataré su tercer disco, el Surrender, porque son las canciones de este que más me remontan a la época de clubes, lasers y raves. Eran canciones que no necesitaban un remix para volverse bailables y de hecho sonaron bastante al final de la década pasada.

Siguieron los éxitos para ellos, pero siempre me quedé con sus discos iniciales. Ojalá algún día vengan a estas tierras. De seguro nos traerían recuerdos a todos los que frecuentamos antros bailables todos los fines de semana de la década que acaba de pasar.

Los dejo con Out of Control que, como el grupo acostumbra, se adelanto fuertemente a su época. Sino, miren y escuchen esta versión en vivo...

Da Funk - Daft Punk

Hablar de los 90s, es hablar de la movida electrónica que explotó en la segunda mitad de la década. Inclusive algunas bandas transformaron su estilo y sonido (Metallica, NIN, Depeche Mode, por mencionar a los que se me vienen a la mente) a algo más electrónico. Sin embargo hablaré de quienes empezaron con la cultura rave y comenzaron a hacer música como Djs.

Uno de mis grupos favoritos de esta movida, fueron los Daft Punk. Recuerdo que compré el Homework apenas salió en el 97, sin haber escuchado nunca una canción de ellos. Nunca me arrepentí de haberlo hecho. A estas alturas ya es un disco de culto. Es interesante como todas las canciones están unidas como si fueran una sola.

Sin embargo, no todo quedó ahí, sino que los discos siguientes consolidaron a este duo como uno de los mejores exponentes del género. Sus mezclas y sus gigs son excelentes.

Recuerdo tenerlos siempre en el discman cuando comenzaba en la universidad y en las noches de bar con amigos, en un lugar llamado Bizarro.

Carnival - The Cardigans

Una de mis bandas favoritas por esas épocas. Mucha influencia del soul 70s en los primeros discos y que fue perdiendo para convertirse en una banda pop más. Igual, The Cardigans siempre tendrá en su haber esas canciones que nos hicieron bailar a escondidas y que formó parte del todo en los primeros años de los 90s.

A pesar que su primer gran éxito fue el disco The First Band on The Moon, yo los conocí con esta canción a través del MTV (cuando era un canal de música propiamente dicho). La voz de Nina enamoraba desde las primeras notas y quedó estampada en la época.

Este tipo de música alternativa y diferente, fue común en los 90s. Parecía que existía un esfuerzo por crear sonidos nuevos y hacer que los teens, crezcamos absorbiendo un poco de todo y rebusquemos las influencias de estos grupos en décadas pasadas. Cosa que hoy no hay.

En todo caso, daré gracias por haber pertenecido a este movimiento y siempre será posible regresar en el tiempo y simplemente escuchar.

El video original es mejor que cualquier versión en vivo de Carnival, asi que adelante...

That Girl - Esthero

Casi para finalizar la década pasada, apareció un grupo hibrido de todas las cosas buenas que habían pasado (Portishead y el trip hop, Björk y su magia y la intimidad de Frente!). Esthero utilizaba todos estos recursos y hasta abría puertas para la Amy Winehouse que saldría a la luz años después.

Con todas estos factores era imposible que no quedara prendado de ella y su música. Parte absoluta del OST de mi vida, tomé su disco debut Breath from another, como una de esas joyitas de las que tanto hablo en este blog.

Para los que nunca la han oído, encontraran algo de Stereolab en su música. Para los que la siguieron como yo, ya sabemos que lo único que hace falta es conseguirse unos buenos parlantes (para que suene clarito), alzar el volumen y tumbarse a la cama con un cigarro prendido.

That girl es de esas canciones que me hacen acordar a todo, a un momento largo, pero a la vez corto, a un amor ya olvidado y a un verano ya avanzado.

Les dejo un video en vivo. Si no han tenido contacto con Esthero antes, sugiero escuchar las versiones en estudio primero, ya que de esa forma se tendrá la experiencia completa.

 

Before Today - Everything But The Girl

El mundo de EBTG es único. Escuché toda su carrera ochentera años después y simplemente consolidó la idea y el sentimiento que ya tenía hacía ellos. Simplemente magníficos. En los 90s tuvieron puras estrellas doradas. Pero la incursión al mix y al rico drum and bass explota en los últimos tres discos (Amplified Heart, Walking Wounded y Temperamental).

Personalmente me transporta a esa época de clubes y drogas fuertes, que definitivamente tuve que dejar al pasar los años, pero que recuerdo con fervor al sentir ciertas canciones. EBTG tiene varias de ellas.

Los mixes son brillantes y las versiones house, dance, chill out, D&B y tecno de sus canciones son grandes merecedoras de un vodka congelado, una pista de luces y un roll. Aún son infaltables y maestros. Yo confío en que saquen más material (a pesar que sólo tenemos mezclas de ellos desde 1999).

Escogí esta canción porque fue la primera explosión cerebral que tuve en la segunda mitad de los 90s y la primera vez, siempre cuenta.

Ojalá algún dia vengan a mezclar a Lima.

Your House - Alanis Morissette

Hace bastante tiempo que no la escucho tan constantemente como en aquella época. Alanis también fue icónica. Ahora ya no es novedad hablar de lo mucho que significó su album debut al finalizar la primera mitad de la década pasada. Sin embargo, para los que la tomamos en serio, seguimos escuchando sus discos, y reconocimos su madurez musical en el Supposed Former Infatuation Junkie (mi disco preferido de ella) y la magia de sus presentaciones en vivo y todo, todo lo que vino después, Alanis nunca quedó cantando en los confines de 1995.

No seria justo, sin embargo, no incluir una canción de este tan multi esuchado y multi criticado debut, pues nadie nos quitará lo escuchado. Y las letras, los sonidos y el mensaje tienen que ser el genuino.

Tendría muchas canciones para poner de Alanis en este blog, pero voy a resumirlas todas y mis momentos de tristeza y aquellos en los que, sin la necesidad de pensar demasiado, me di cuenta del valor de la vida y del disfrute de ella, la mejor época de mi vida, en esta canción que todos descubrimos por casualidad, al final de nuestro querido Jagged Little Pill.

A alzar el volúmen.

The First Taste - Fiona Apple

Ah Fiona ! Toda una revelación noventera. Soy tan fan de ella que visitó su web cada cuanto para ver cuando sacará más música. No tuvimos muchos discos, gracias a que la disquera la tildó de no comercial. Y yo me abstendré de hacer comentarios al respecto.

El Tidal, es una de esas joyitas que nunca pasará de moda ni nunca sonará antiguo. Todas son bellas canciones. Sin embargo, debo quedarme con esta, The First Taste, que tiene para mi un significado muy personal. La voz de Fiona es una de las más hermosas. Sensual cuando quiere, irónica cuando debe de serlo y agresiva cuando canta con rencor.

Los siguientes dos discos son igual de bueno, When The Pawn y Extraordinary Machine nos confirmaron que esta gran artista no ha perdido su toque, ni sus letras ni mucho menos su voz. Así como muchos fans, espero que pronto vea la luz el siguiente.

No hay mucho que hablar de ella, es mejor oirla. Si nunca lo han hecho consigan sus tres discos y las hermosas versiones de Across the Universe (The Beatles) y de Father and Son  (Cat Stevens) a duo con Johnnie Cash.

Aquí el video original.

Labour of Love - Frente!

No sé como llegó este grupo a mi. No sé cuando comencé a escucharlos. Debió haber sido entre el 93 y el 94. Lo que si sé es que me encantó y tuve que salir corriendo a comprar el Marvin, the album. No me arrepentí. La voz de Angie Heart era tan inocente y tan alegre, a veces romántica, juguetona, a veces lunática.

Este disco completo es un recuerdo de esa época. Desde las primeras notas de "Girl" hasta el cover de New Order, "Bizarre Love Triangle". Lo amé en esa época y ahora lo atesoro. Quizá es un disco muy femenino, quizá es digno de estar junto a la radio en un cuarto rosado de niña de 13 años. Pero cuando hay música, hay música. Y aquí, en este disco, definitivamente HAY MUSICA !

Para muchos de los pocos que seguimos Frente!, la banda quedó acá. Pero yo adquirí el siguiente disco, el Shape del 96. Y nuevamente, no me arrepentí. Es maestro.

Nunca debieron separarse, como muchas bandas independientes noventeras, al no tener ventas masivas tuvieron que separarse. Lástima. Pero los recuerdos de mi primer amor y las notas tristes y alegres de toda esa burbuja mágica que era mi vida (en ese entonces) están en este tan querido por mi, discazo !

The Last Day of Our Acquaintance - Sinead O'Connor

Hermosa mujer, hermosa voz y letras fuertes. Desde que escuché a Sinead (allá por 1993) quedé prendado a ella. Toda su discografía es fabulosa. Sus canciones rockeras de los 80s, el jazz y las arengas político-religiosas de los 90s y finalmente el reggae y la música espiritual del nuevo siglo; todo absolutamente todo es perfecto.

No hablaré de incidentes ni de polémicas que pudieron mal lanzar su fama hace más de una década sino de su intensa música. De su segundo disco, I do not want what i haven´t got es que extraigo el título de esta entrada. Una canción, que además de significar casi toda mi pre-adolescencia tomando una separación no de pareja sino de la vida en general, supongo que para Sinead era un divorcio, aún canto a todo volumen.

De este discazo todos son singles para mi, lo escucho una y otra vez y sigo pensando que es una de aquellas joyitas de las cuales estoy orgulloso de conservar.

Muchos veranos, muchos inviernos, muchos cigarrillos y la voz de Sinead fue parte del inicio de mi vida.

Aquí con una versión en vivo, que muestra a la calva con el pelo crecido...

What it Takes - Aerosmith

Dificil. Muy difícil hablar de una canción de un grupo que tiene 36 años de trayectoria y como 15 albumes de estudio. Sin embargo, y por el aire noventesco del presente blog, sólo hablaré de esta época. No quiero menospreciar nada, es más, estoy seguro que muchos coincidirán conmigo cuando digo que las obras cumbres de esta banda están en los 70s (Toys in the Attic y Rocks).

Sin embargo, a partir del Get a Grip (conocido por esas power ballads Crazy, Amazing y Crying) es que los Aerosmith tuvieron un aire más popero, por llamarlo de alguna manera. De hecho, la canción que elegí es también una power ballad, pero más antigua. Pertenece a un disco de 1989, pero fue lanzada como single en 1990, así que encaja perfecto.

El Pump es un buen disco, uno de los mejores de este segundo aire Aerosmithiano y What it takes encierra, para mi, demasiadas cosas. Es una canción de alcohol, de cigarrillos, de sentir la música en las venas y cantar, cantar con los ojos cerrados y a todo volumen.

Hay muchas canciones así en esta época, pero me atrevo a decir que esta es la madre de todas ellas. Quizá no debieron seguir explorando este camino, muchos pensaran que si... en todo caso, siempre nos quedan los discos para escuchar lo que se nos venga en gana. Salud !

Soul to Squeeze - Red Hot Chili Peppers

Ya era el turno de estos maestros. Después de todo el funk ochentero (que es excelente) llegó el Blood Sugar Sex Magic en 1991. En esta mega producción (Give it away. Under the bridge, Suck my kiss, Breaking the Girl) tuvimos muchos himnos de mi generación. Qué, ahora nadie lo puede negar, ya son clásicos.

Sin embargo, se les olvidó poner una canción en este album, y la colocaron como B-side en un single un año después. Soul to Squeeze (También en Los Coneheads OST) es la canción que a mi más recuerdos me trae de toda esa época. El Bajo de Flea y la guitarra de Frusciante hacen el trio perfecto con la voz de Anthony (a mi parecer la mejor fórmula de RHCP).

Es pues, que me quedé con esta canción, sin depreciar las otras. De hecho, los siguientes discos (One Hot Minute, Californication, etc) siguen manteniendo la primerísima calidad de esta super banda. Aunque como buen noventero, siempre me quedaré con el Blood...

Aquí los dejo con una versión en vivo. Espero disfruten como yo lo hago ahora como es debido (cigarrito, traguito...).

Everybody Hurts - REM

Una de mis bandas preferidas. Los conocí desde el Green y no los dejé nunca. Debo confesar que me tomó un tiempo viajar por todos sus discos (pues son varios) y cada vez que lograba encariñarme con alguno, me sorprendía otro. Son maestros.

El Out of Time (que seguramente es el disco que más escuché por aquella época) brilla como oro. Además de tener los éxitos clásicos como Losing my religion, Shiny Happy People, Radio Song, Near Wild Heaven, está la bella Endgame que iba a ser el título de esta entrada por la cantidad de buenos y tristes momentos que pasamos juntos.

Sin embargo, vino el Automatic for the People (1992). Man on the moon, Leave, Drive y porsupuesto, Everybody hurts. Creo que no hay canción más desgarrante que esta. La voz melancólica de Stipe y la letra. No era de escucarla todo el tiempo, solo cuando había que llorar en soledad. Una de esas canciones que haces tuya, una de esas canciones...

16 años más tarde, y muchos discos después, REM es una de las mejores bandas del mundo. Y vino a Lima. Y cuando los fui a ver, tuve la piel de gallina y la voz entrecortada la mayor parte del gig. Y entonces, ocurrió algo que jamás, jamás podré olvidar...