Sense - Lightning Seeds

Sólo dos palabras para este grupo. Pure y Sense. Obras maestras. La primera del 89 y la segunda del 92. Por el tema noventero del blog, postearemos la segunda. Los ingleses siempre supieron hacer la mejor música y en esta época revolucionaria donde le grunge nos estaba invadiendo, desde Estados Unidos para el mundo, Inglaterra se encargó de responder con grupos como este, brindándonos un mensaje opuesto.

No comparemos. Mejor disfrutemos de ambas corrientes, tengamos tiempo para las cosas pesadas y densas y descancemos con el indie y el pop. Total, a estas alturas hay tiempo para rebuscar cosas pasadas, que siempre siempre serán mejores que lo que ahora esta ocurriendo.

Lightning seeds siguieron sacando discos hasta el último de este 2009, pero no los he buscado. Nunca es tarde, quiza deberíamos darles una nueva chance.

Say Something - James

Un grupo que descubrí gracias a mi primo. Y en realidad, solo tuve el Laid entre mis manos y lo pude escuchar muchas muchas veces. Acá hay más feeling que otra cosa, aunque no estoy criticando la calidad musical. James es un excelente grupo con excelentes canciones.

Particularmente Say Something me transporta a todo eso, a mediados de los 90s y a un mundo que era perfecto y feliz. No muchas canciones pueden ser consideradas transportadoras de emociones. Para mi esta es una de ellas.

De ahi pude escuchar el Whiplash de 1997, cuando ya tenían un estilo diferente, pero también funcional, el ya clásico She´s a star suena en mi mente...

Babies - Pulp

Un grupazo. Totalmente noeventero pero con toda la influencia del indie, y pop ochentero. Estos son los padres de todo lo que sucedió después. Ellos dieron cátedra, cambiaron la música, nos regalaron exitos y nos abrieron la mente. Ingleses, revolucionarios, pero simples a la vez, con un mensaje directo.

Siempre tendré entre mis preferidos, sus discos His and Hers, Different Class y This is Hardcore. Se convirtieron en un grupo de culto, por desgracia, y no gozaron de la popularidad que ahora tienen grupillos tipo The Killers, que solo se paran e intentan hacer música.

Si les gusta el indie, regresen a ellos, busquenlos y bailen.

Breath of Life - Erasure

Como hablar de los 90s y no hablar de Erasure. Teniendo en cuenta que sus primeros 4 discos fueron netamente 80s y que en ellos están los éxitos que los mandaron en cohete a la fama y que además hay canciones que amo, el Chorus (1991) es mi disco favorito.

En particular, esta canción, significa todo. Tantos recuerdos, tantos veranos. Algunos borrosos y otros un poco más claros. Confieso que aún puedo bailar esta canción cerrando los ojos y sonreir. Erasure siempre tuvo tanta magia...

Y bueno, su frontman, Andy Bell, debe ser mi cantante gay favorito. Canta y baila que el solo hace el concierto. En realidad, el solo hace el concierto.

Quizá es un grupo cuyo nombre nos hace pensar en su antigüedad, pero es sólo la carrera, ellos siguen haciendo música y mezclando en los mejores clubes europeos. No los subestimen y denles una buena oportunidad buscando música de ellos desde el comienzo. No se arrepentirán.

Ship Wrecked - Spacehog

Feeling. De hecho un adjetivo muy usado en la década noventera. Algunas hard bands bajaban para destruirnos con canciones como Black, Fake Plastic Trees o Change (todas parte de este blog). Sin embargo, yo no clasificaría a Spacehog como una hardband, sino más bien como una banda que nos regaló un discazo y desapareció.

Entre todas las canciones y estilos (tenemos un poquito de Bowie por acá, un poquito de Axl por allá), llegó este track para sumirnos en la más profunda tristesa. Una tristesa glam, por supuesto.

Muchos cigarrillos, mucho ron, muchos amigos, muchas noches y muchos repeats para esta canción. Si no conocen el grupo, busquen este disco (Resident Alien) y si sólo conocen In the Meantime... hagan play en el siguiente video...

Neither can I - Slash´s Snakepit

Cuando los Guns se disolvieron, lloré. Mi banda favorita de todos los tiempos, había desaparecido. Sin embargo, el mítico Slash, tuvo la genial idea de seguir haciendo música y creo esta banda con todos los Guns n Roses (a excepcion de Axl, obviamente) y sacó un par de discos que nada tienen que envidiar a la mejor época de los Guns.

Quedó completamente demostrado, para mi, que este guitarrista era el alma en composición y ejecución de la ya desaparecida mega banda. Y fue de esta manera, que Axl ya no importó más. Que aunque igual emocionaba escucharlo por ahi en alguna banda sonora o haciendo coros para los discos solitas de Gilby Clarke, yo sabía dentro de mi, que Guns n Roses seguía vivo sin Axl Rose.

Y los seguí, aunque los Snakepit se transformaron en Velvet Revolver, ahí estaban siempre haciendo música y además con la colaboración de excelentes músicos de Alice in Chains o Stone Temple Pilots...

Aquí una versión en vivo, que corrobora lo que afirmo.

Pets - Porno For Pyros

Farrell y Perkins (de Janes Adiction), crearon este grupo que sólo nos regaló dos discos. Lástima, lástima porque ambos fueron excelentes. Sin embargo, y para tranquilidad nuestra, seguimos tuviendo a Janes Adiction por varios años y hasta ahora que se volvieron a juntar el año pasado.

Del disco debut de esta sub-banda es que extraigo este tema. Y elegí esta canción en particular, no solo porque fue la más rotada en radios o en MTV, sino que además resume muchas cosas por esos años, personalmente hablando. Fue una canción muy importante.

Eran los 90s la música mala fue totalmente opacada por la cantidad exagerada de música buena que hubo... ojalá no hubiera terminado nunca.

Liar - Rollins Band

Después de Black Flag, esa mega banda mítica del punk de los 80s, Henry Rollins creó esta banda con el fin de soltarse un poco del punk e incursionar en otras materias. Tras varios discos, tuvimos en 1994 el Weight, con el cual obtuvo algo de popularidad futil.

Sin embargo, para los que teníamos 15 años y vimos el video de Liar en MTV de esa época, nunca podremos olvidar a Henry ni a su canción. Muchos considerarían esto un one-hit-wonder. Y dado que se trata del cantante de una banda tan mítica como Black Flag, deberíamos detenernos un poco al hablar.

No hay mucho que más que decir, les dejo con el video original.

Sabotage - Beastie Boys

En los 80s nos demostraron que hacían buen hip hop. Nunca fui muy fan de este género, pero como siempre digo, cuando hay música hay música y aquí hay música. Después de sus dos primeros discos (Licensed to Ill y Paul´s Boutique), considerados como dos de los mejores discos de la música en general; nos dieron en los 90s un disco muy rescatable, el Ill Communication.

De la época se me vienen dos temas clásicos Sure Shot y Sabotage. Recuerdo el video en MTV 1994, era uno de los mejoresa, al mejor estilo Tarantinesco.

Bueno, muy buenos recuerdos de ellos, y si te gusta el hip hop regresa a escucharlos a ellos y no pierdas tiempo en el hip hop de ahora, que no tienen nada bueno que aportar.

Freedom - Rage Against the Machine

Los 90s no serían nada sin RATM y Zack de la Rocha lo sabía. Sus conciertos pogueros llenos de mensajes revolucionarios identificaron a mi generación. Recuerdo mi polo verde con la estrella roja en el pecho (como la bandera del ejército Zapatista).

Y claro, más allá de los mensajes, estaba la música. Había fuerza, habían guitarras estaba Zack para gritarte que estaba mal. Muy buenas épocas. Fui completamente fan de sus primeros dos discos, todo lo que vino después, no lo conozco.

Mediados de los 90s, Bizarro en su esplendor, Barranco en su negrura y el centro de Lima completamente rojo... y claro la mente y el físico de mis 17 años... épocas doradas.

Ah si ! y escojo esta canción porque fue la primera que escuché y vi en MTV, una madrugada... toda la música cambió después de ello.

Abismo - Illya Kuryaki and the Valderramas

Allá por los 90s apareció este dúo, dirigido nada menos que por el hijo de Spinetta. Llegaron a Lima gracias a su tercer disco, el Chaco, que gracias al MTV de aquella época nos abajararon la bañera a todos. Infaltable canción de la época, a veces tan explotada como la misma Macarena.

Sin embargo, según mi entender, tuvieron varios logros. Para comenzar, la genial fusión de acid jazz, funk, soul, hip hop y rock. Los looks totalmente generacionales (ver video de Jaguar House) y ese unplugged que marcó justo con su llegada a Lima.

Debo decir que el Chaco, fue y siempre será uno de mis discos latinos favoritos. Y entre esas melodías que hoy suenan a unos recuerdos borrosos y polvorientos, rescato para ustedes esta hermosísima canción, que si después de oirla no quedan prendados a ellos... ya mejor no escuchen más.

Sing it Back - Moloko

Cuando en el 95, este increíble dúo inglés puso en las radios Fun for me, sabíamos que algo bueno estaba por venir. A pesar de su carrera no tan prolija, nos dieron joyitas que para bailar. Sin temor a equivocarme, Moloko hizo nacer este género Nu Jazz que hicieron famosos los ahora tan venido a menos "lounges".

Sin embargo, el disco al que acá hago referencia salió en el 98, pero no fue sino hasta dos años después, que gracias a un remix, llegaron a las pistas de baile de todo el mundo. Que pena en verdad, porque la versión original es muy buena como para que este blog la dejara pasar así nomás.

Recuerdo mis primeras incursiones a discotecas de ambiente, recuerdos esas lucesitas que volaban, esos trajes plastificados y mucha sofisticación en la llamada zona rosa miraflorina allá por los años finales de la década pasada.

Sólo 4 discos y luego la desintegración de la banda. Acá, una versión en vivo de esta canción...

Put your lights on - Santana/Everlast

Bueno, si tendría que hablar de Santana, de lo mucho que me gusta su música y de sus 40 años sacando discos, tendríamos para rato. Y creo que la gente que me lee, conoce al revés y al derecho, su trayectoria. Además de esto, y dada la naturaleza noventera de nuestro blog, nos concentraremos en el disco de esta década, que si duda, le enseñó a muchos adolescentes que Carlos Santana era merecedor de mucho, mucho mas que servir como soundtrack para un comercial de jeans nacionales.

Muchos dijeron que Carlitos había utilizado a músicos más jóvenes para relanzar su carrera artística. Vamos !  Realmente han oído como este señor toca la guitarra ? Acá no necesitamos relanzar nada. Santana pudo sacar su disco debut del año 69 y morir y aún sería una deidad musical. No nos equivoquemos y guardemos respetos.

Y para muestra un botón. Todo el disco es excelente (hasta las canciones con Maná y Rob Thomas que sonaron hasta en los ascensores). Particularmente me quedo con la de Eric Clapton, la de Wycleaf y esta obra maestra, que tenía que aparecer en este blog por obligación y en versión original...

Disfruten..

If you can´t say no - Lenny Kravitz

Un músico brillante que se mantuvo con un nivel de calidad impresionantemente alto por ya casi 20 años. Me considero un fiel seguidor de su música. Desde su debut, supo combinar brillantemente el soul, el funk y el rock con un reconocible, desde la primera nota, estilo personal.

Sin embargo, si tuviera que escoger un par de discos de el, me quedaría con el Let Love Rule (debut del 89) y el 5 (del 98). Justamente de este último, es que extraigo el titulo de esta entrada.

Una canción que contiene un poco de todo, además de buenos recuerdos, es perfecta para prácticamente cualquier momento. Amo el comienzo..

Sin más introducción, aca les dejo el video original. A subir el volúmen y a prender la ganja.

Underworld - Born Slippy

Hablar de OSTs de los 90s y no mencionar (saltando y gritando) el de la película Trainspotting, sería un pecado mortal. Tan generacional, como el grunge en los inicios de la década, sacudió una onda ravesiana en la segunda mitad de la misma.

Y aquí si vale hablar de la película, que es excelente. Controversial en el tema de las drogas, sumamente real y directa. Es de mis favoritas, quizá un poco cruda, pero la vida también lo es. Marco tanto mi vida y la de muchos por ese entonces, que se podría considerar de culto.

Colores brillantes, casacas deportivas, chullos (algo como lo que Jay Kai ya había venido usando por algunos años), glowsticks, ecstasy, y unts unts unts... siempre creeré que esta canción tuvo mucho mucho que ver con todo eso.

Aún veo saltar uno que otro treintón cuando voy al Sargento y siento esa vibra loca de la cual pasó ya mas de 10 años. Ojo no confundir, cuando se ve a un chibolo (a) saltando porque le gustó la canción. Hay feeling, hay sentirse vivo otra vez, hay recuerdos y sonrisas complices...definitivamente otra generación.

De igual manera, la música nos une a todos y aquí les dejo esto no para que la conozcan, pues es un hit viejo, sino para que la gente de mi generación suba el volumen y comience a saltar (con feeling antiguo).

Gansta`s Paradise - Coolio

Muy pocas canciones rap o hip hop quedaron en mi mente después que terminaron los noventas. Al menos pocas buenas. Esta sin duda es una de ellas. Al igual que todo lo que publico, es completamente generacional y obligatoria si es que se quiere, a modo de compendio, recopilar música de la década pasada.

Coolio tiene una respetable carrera, en este género no tan respetado por mi. Sin embargo, al César lo que es del César, y confesar que esta canción es una excelente canción y además pertenece a un excelente disco. Yo recomiendo buscarlo fervientemente.

De la película, Dangerous Minds (starring Michelle Pfeiffer) no tengo muchos recuerdos. Es una película buena para ver una vez. Supongo no digna de colección ni de culto, pero siempre, siempre tendremos al soundtrack para recordarnos que estuvo ahi y significó algo para todos nosotros.

Change the World - Eric Clapton / Babyface

Valga aclarar que no soy fan de John Travolta, solo que resulta que estuvo en un buen par de películas de excelentes OST, asi que es una coincidencia. Del que si soy fan, es de Eric Clapton.

De todas sus épocas, con los Yardbirds, con los Bluesbreakers, con Cream, y por supuesto Derek and the Dominos. Para mi es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, quiza a la altura de Hendrix y Santana.

El caso es que el unplugged de MTV sirvió para que mi generación lo escuchara y aplaudiera e investigar cual era su pasado musical, como en mi caso. No escuché nada màs de el hasta este soundtrack, que en mi opinión se trata de una bella canción que no debería pasar desapercibida por ningún motivo. Es un Clapton mas reposado, sin blues ni guitarras que te hacen delirar, pero si con mucha clase y estilo.

No hablare de la película en si, pero busquen esta canción y porque no ? nunca es tarde para rebuscar algo mas antiguo de nuestro amigo Eric.

Girl, you'll be a woman soon - Urge Overkill

Pulp Fiction fue completamente generacional y el bailecito y sobredosis de Uma Thurman con el cover de Neil Diamond, es sin duda ya un clasico.

Fanatico declarado de Tarantino y a su particular estilo de rendir tributo a clasicos de los 70s, debo confesar que me rendi ante esta pelicula. De hecho prometo incluir varias de sus peliculas y varias de las canciones que el escogio para formar parte de sus OST.

Mediados de los 90s, actores perfectos, guiones perfectos, musica perfecta. En realidad no hay mucho que decir, mas que espero que disfruten tanto como yo de todo lo que estoy colgando y seguire colgando con el fin de preservar la buena musica.

Aqui la escena que menciono, en un espanol terrible, pero era la unica en HD y lo que mas importa en realidad es la cancion.

The Future - Leonard Cohen

La decada pasada nos dio, ademas, unos soundtracks inmejorables. Entre mis top picks se encuentra sin duda este de Natural Born Killers, para mi, la mejor entrega de Oliver Stone.

Tendre, faltando a mi costumbre, que agregar mas de una cancion de este mismo album en este blog, puesto que ha aportado suculentas canciones a mi vida personal. Como todo buen soundtrack, la pelicula tambien forma parte de esta epoca y es un must obligatorio (valga la redundancia) para todo buen noventero.

Por otra parte, Cohen, se mantiene en su estilo y fue por este proyecto que pude conocer recien a este gran musico y poco a poco redescubrir todo su legado musical.

Por conocer a Cohen (y a Dylan, que mencionare mas adelante), por el soundtrack en general, y por que esta pelicula se estampo en mi vida adolescente, los dejo con parte de ella y recomiendo fuertemente que si no la han visto, la vean y obviamente escuchen.

Maligno - Aterciopelados

Otro grupo escencial de los 90s. Además de pertenecer a esa movida que internacionalizaron el rock latinoamericano (ese que no suena a fatal copia de alguna banda británica o estadounidense), fue quizá los que apostaron por inyectar con fuerza el mensaje ecológico y el de hacer suyo un sonido único y fusionado.

Hector Buitrago es un genio mezclando y Andreita tiene una de las mejores voces que he oído. Hay un disco en especial, el Caribe Atómico, que además de ser uno de los que más he escuchado, es en el que esta dupla explota al máximo sus atributos musicales.

El disco es variopinta, tiene sampleados en computadora y se sienten pinceladas de melancolía a través de los diferentes géneros que recorre. Particularmente, pienso que es una obra maestra.

Escojo esta canción Maligno, más por un tema personal, porque cualquier canción de este disco podría facilmente ser tema para un post. Maligno desgarra, te dice la verdad en la cara y se queda mirándote fijamente. Muchos recuerdos, mucho de todo.

No hay video en vivo que suene bien ni originales disponibles, así que caballero, un collage. La cosa es disfrutar de la canción.

El Baile y el Salón - Cafe Tacuba

Cómo hice mención en la entrada anterior: sólo un disco había causado antes tanto revuelo... me refería sin duda al Re de los Tacuba. Disco excelso, conceptual y a la vez inovador y vanguardista. Que no podría estar encasillado en ningún género, solo en el de "Cafe Tacuba".

Con un frontman tan delirante, energético y risueño como el conocido en esa época Cosme, los Tacuba tenían un par de producciones anteriores y posteriores a este Re tuvieron albumes aún mas descabellados, algunos videos, otros instrumentales... pero sin duda fue en este album junto a su inigualable versión unplugged que llegaron tocar fibras vitales melómanas en mi.

Recuerdos de todo. De viajes, de juergas, de colegio y de universidad. El Re, siempre estuvo presente y lo estará por mucho tiempo mas.

Para los que no saben de lo que hablo (cosa que ya no me parecería extraña), busquenlo y amenlo.

Jumbo - Siento que

Era 1999 y esta banda ya había aparecido en Un tributo (a Jose Jose) cuando apareció el disco Restaurant. Sólo un disco había causado tanto revuelo antes y había sido digno de llamarse maestro en el rock mexicano de los 90s (del cuál hablaremos en la siguiente entrada).

Restaurante es de esos discos que puedes escuchar de comienzo a fin delirando con cada una de sus canciones. Una bandaza con super canciones. La banda sigue vigente, y de hecho su música sigue siendo buena, aunque creo que jamás como en este debut.

Siento que me quieres hoy, siento que mañana ya no. Quiero que me quieras hoy, quiero que mañana sea igual que hoy.... esta canción me transporta a una época en la cual los 90s estaban terminando y teníamos una esperanza que se venía una década mejor... Lástima que no fue asi.

Aquí el video...

Deja de Llorar - Madre Matilda

Puro Feeling con Madre Matilda. Una de mis bandas preferidas y a pesar que el segundo disco tuvo más salida en radios y un sonido mas producido, todo mi corazón está enterrado en el debut.

La inconfundible voz de Pierina y ese sonido tan crudo hacían de esta banda una super exponente del rock peruano en la década pasada. También recuerdos de tocadas en la ciudad, de juergas locas y añadiéndole una chispa romántica por ahi.

Recuerdo seguir tanto esta banda, que recorría lugares y universidades (una vez inclusive dentro del bus con la banda) para ver sus presentaciones. Geniales épocas.

Y bueno, a pesar que le tengo harto cariño a todo el disco en general, siempre hay una preferida y en este caso, se las regalo en una presentación en vivo (sino me equivoco es en la UNI y si no me equivoco yo estuve en el público y sino me equivoco aún más, es mi pata Franco el que esta tocando el bajo)

A Cualquier Lugar - Dolores Delirio

Otra banda importante y uyn poquito más prolija que la anterior. Dolores nos ofreció desde su disco debut de 1995 pura calidad musical, y esto lo comprobamos justamente con esta canción.

Toda la onda que ya contaba en la entrada anterior. Lima rock era Barranco y era el centro. Los lugares donde se veían buenas bandas en vivo, tomarse unas chelas viendo el concierto (pocas porque eran caras) y de ahi salir y comprar el ron embotellado "artesanalmente" y quemarse unos tronchitos sentados en las veredas o en algún parquecito clandestino.

Dolores tuvo un segundo disco muy bueno y un tercero recontra subvalorado que está muy bien hecho, según mi parecer.

De hecho, la voz de Ricardo era icónica, por eso comentaré sólo esta era de la banda.

Acá una de las mejores canciones del rock peruano.

En Ficción - ElectroZ

Los 90s trajeron también varias bandas peruanas excelentes. Electro Z, es sin duda una de las más importantes para mi. Adelantados a la movida nacional, hicieron uno de los mejores discos de rock made in Perú a finales de la década pasada.

El disco del refrigerador sonó y sonó y me trae recuerdos de los juergones universitarios, de las chelas en huecos, de carreras de carros, a las tocadas en vivo de Barranco y el Centro de Lima.

De hecho, tuvieron varios pequeños himnos (Supercaminos, Gritame, Uno y Medio)... pero sin duda En Ficción es la que me transporta a todo ese mar de cerveza y a una vida intensa de día e intensa de noche.

Sin mas que decir...

Chipi Chipi - Charly García

Es muy difícil hablar de un artista tan diverso, a veces sobrevalorado, a veces tan ruín con sus fans. Pero, a pesar de todo, la carrera de García es tan prolífera que ni sabría por donde comenzar. Me encanta Sui Generis y Serú Giran (sus dos grupos antes de lanzarse de solista). Hay obras tan maestras en estas épocas setenteras que son suficientes como para tenerlo en cuenta en este mundillo tan abarrotado.

Todo el rock rebelde, social y político de los 80s es, diría yo, escencial. Charly aún lúcido (al menos la aguantaba) nos regaló y creó cosas que ya quisiera haber podido soñar algunos artistas. Más bien en su nueva era, a partir de la Hija de la lágrima es que Charly murió y ni sus conciertos son dignos de verse.

Sin embargo, hay un disco clave en los 90s, el Unplugged de 1994. Dónde barre con obras de todas sus épocas (incluyendo un espectacular medley de Serú Girán, del cual todos recordaremos su célebre "...y me olvidé la letra"). Para mi, este fue su último disco y probablemente el mejor. Al menos es así como me gustaría recordarlo. Sino saben de lo que hablo, búsquenlo, no se van a arrepentir.

Y Sin Embargo - Joaquín Sabina

No podría, tampoco, hablar de mi vida musical sin hablar de mi querido Sabina. Son todos los cigarros, todo el trago tomado y todas las conversaciones que, a pesar de haber salido el sol, continúan.

Es sumamente difícil seleccionar canciones de el, lo lógico es simplememente poner discos completos o elegir cualquiera al azar. Sin embargo, si tengo entre su discografía, los engreídos. Estos serían los grabados entre 1992 y 1999 (Fisica y Química, Esta boca es mia, Yo mi me contigo y 19 dias y 500 noches) sin desvalorizar los otros.

Ahora bien, de las canciones que normalmente elijo esta esa historia de amor que sigue canción a canción justamente con estos 4 discos cronológicamente correlativos. Estoy hablando de esa historia que comienza con "Peor para el sol", sigue con "Como un explorador", continúa con "Y sin embargo" y termina con "Donde habita el olvido". Estas canciones son muy importantes y definitivamente me acompañan aún cuando de conversar y tomar se trata.

No sé, yo creo que Sabina siempre formará parte de mi music book. Todas son muy importantes, y elegí esta porque creo que es una de las más importantes. Es vital.

Cacería / Religion Song - Fito Paez

No tengo muchos aportes en español y eso debería cambiar. Comencemos pues. No hubiera podido sobrevivir a los 90s sin Fito Paez. Sus discos ochenteros, llenaron mi computadora muchos años mas tarde y desde luego, me di con la sorpresa que ya había escuchado gran parte de ese hermoso repertorio entre unpluggeds, conciertos y recopilaciones.

En los 90s, sin embargo, este gran maestro, bohemio y hippie (como yo) tuvo tres discos sin los cuales uff, no sé en realidad. El amor después del amor (dos dias en la vida, un vestido y un amor, tumbas de la gloria, a rodar mi vida), todo el circo beat y esa gran obra maestra, que según yo debe ser uno de los mejores discos del mundo. El Euforia.

El Euforia es un disco en vivo y Fito demuestra la calidad de músico que es y esas canciones (todas) quedaron cual tatuaje generacional entre que lo vivió en ese entonces. Pero, hay esta canción que es un medley de dos ochenteras 7 vidas (Cacería) y Religion Song... que lo fueron todo para mi entonces, y ahora, ahora aún la canto borracho o sobrio, pero siempre a voz en cuello, con la piel de gallina, los ojos cerrados y mucha felicidad.

This is a Lie - The Cure

Hablando de bandas milenarias, esta sin duda es una de las más importantes para mi. No los conocí hace 30 años con Boys don´t cry, creo que a estas alturas, pocos pueden decir eso. Sin embargo, cuando los conocí, me empapé tanto con ellos que fui redescubriendo sus discos (que son un montón) uno por uno.

Con esta banda no hay pierde, son maestros de maestros. Tienen discos de rocksito ligero, tienen discos densos re-densos, hay sus toneros, remixes, hay pop hits, canciones de 1 minuto y de 7 minutos. The Cure lo tiene todo. Es por eso que cada vez que tocan en vivo, pasan las 3 horas y la gente se va extasiada.

Sin embargo, ya en los 90s y después del radio hit Friday im in love (del Wish) vino un disco que compré a ojos cerrados. Wild Mood Swings. La sorpresa que me llevé era que a pesar de tener a un Robert Smith deprimido por su separación conyugal, era un disco recontra completo. Hubieron dos singles divertidos acá The 13th y Mint Car (esta última era el The Cure divertido de hace unos 10 años). Pero para mi hubo This is a Lie. Una cancionsaza que lo significó todo.

El lado oscuro y depre con que The Cure siempre había pincelado sus canciones, esta vez se habia magnificado. Para mi es una joyita. Para mi es la canción de The Cure (al menos de la década pasada). Es muy grato y satisfactorio volver a escucharla después de varios años.

It´s No Good - Depeche Mode

Al igual que muchas bandas de las que he hablado en este blog, Depeche Mode viene de una larga trayectoria llena de éxitos en la década pasada. Si elegí esta canción, no pretendo desmerecer la calidad de sus discos anteriores ni mucho menos dejar de lado el trabajo producido en su época dorada (1989- 1993).

Sin embargo, ya a mis 18 años y con harto Depeche en las venas, salió este disco que me marcó inmediatamente. It´s no good debe ser una de esas canciones que quedará estampada en mi alma para siempre. Una canción que bailé solo pegado a la esquina de una pista de baile oscura muchas veces. Una canción, que a pesar de mi preferencia por el rock, prevaleció entre mis favoritas. Solo un mar de recuerdos borrosos por el alcohol y las drogas, y más borrosos por las luces y las cortadoras.

El disco que vino después, el Exciter, tiene muchas de mis favoritas y es tan bien icónico para mi, no podría dejar de mencionarlo, a pesar que ya pertenece a la década presente.

Acá los dejo con el video original. Me pareció correcto colocarlo, por el concepto de la entrada.

Being Boring - Pet Shop Boys

La mejor canción de los Pet Shop, al menos para mi. En todo sentido, está envuelta en tanta melancolía y recuerdos y veranos, y amores y decepciones que es una joyita desde que la escuché por primera vez.

La carrera de los Pet es inmensa e impecable. Una de las mejor llevadas en el mundo de la música. No hay disco malo y la voz y el sonido, se mantienen como intactos en el tiempo. A pesar que mi adolescencia se vio marcada por el siguiente disco (el Very), es a este disco blanco que le debo ahora, la mayor colección de los mejores recuerdos.

En realidad debería agradecer todo esto a mi primo, que fue el que me hizo escuchar todas estas bandas importantes con grandes éxitos en los 80s, ya que sin su aporte musical, yo me hubiera quedado, como el siempre dice, escuchando a Muñecos de Papel.

No sé si este sea el mejor disco para comenzar a escuchar a los Pet. En todo caso, yo recomendaría seguir la línea cronológica, y pasar por toda la vasta discografía (en estudio, los discos "Disco", Further Listenings, Remixes y las magníficas versiones que nadie puede negar, son lo mejor que hay).

Por eso cuelgo, la extended version de esta canción, porque además de ser la forma como la escuché por primera vez, allá por los primeros años de la década pasada, es la que me trae todos esos nostalgicos recuerdos de los veranitos en la casa de playa.

Take my picture - Filter

Parte del soundtrack obligatorio. Y llegó con las justas en el último año de la década pasada. Filter había intentado entrar al mercado musical con "Hey man, nice shot" 4 años antes. Se rumoreó que fue inspitada en el suicidio de Cobain. Nunca se supo que pasó.

En 1999 llegó esta canción y todos fuimos muy felices. Totalmente post grunge, lograron posicionarse y darnos un señor disco. Quizá Take my picture sobresalga mucho (a veces sucede) pero no le resta calidad al total.

Take my Picture lo es todo. Es un grito de esperanza, diciéndonos que los 90's terminaban pero quizá la siguiente década fuera al menos igual de buena (después nos dimos cuenta que no iba a ser así). Ideal canción para el ipod y caminar por la calle. Quizá uno de los últimos buenos grupos.

No hay video original, y las versiones en vivo no tienen el feeling necesario, así que aunque sea un fotomontaje.

Sunday Morning - No Doubt

Siguiendo el género. Un millón de discos ochenteros y noventeros. No Doubt, a mi parecer, debió sacar sólo un disco y morir. Sin embargo, el Tragic Kingdom es "el" disco. Debe ser uno de los más escuchados allá por la mitad de la década pasada. Todos son éxitos, y teniendo al ska como punto de partida, juegan con diferentes estilos no equivocándose nunca.

Sunday Morning, sin embargo es "la" canción y parte importantísima de ese soundtrack clubbero y juerguístico, en mi primer año universitario. Aún puedo escuchar esta canción y sentir ganas de salir, cosa que no puedo decir de la quemada Don´t Speak, una lástima porque me gustaba.

La banda siguió con un par de discos más pero nunca pudieron revivir este suceso musical, y lo que Gwen cantó y bailó después como solista, no lo entenderé ni formará parte de este blog.

A continuación una buena versión de Sunday Morning

Santeria - Sublime

I dont practice santeria... esta canción tuvo la culpa de mi zapatillas simple, los pantalones de corduroy anchos con cadena, mi pelo rojo, y mis 4 piercings. No es que el ska sea de mis favoritos, en todo caso pondré las canciones más representativas, pero de seguro, en los 90s, esta fue la canción.

Completamente generacional, la discoteca Bizarro en Miraflores nos recibía todos los Lunes para bailar, emborracharnos y fumarnos la que quedó en la cajita de fósforos. Esta canción era parte del soundtrack.

Este disco homónimo fue el último de 3 discos, terminado justo antes que su cantante Nowell, muriera de sobredosis de Heroína. Como todo lo que tenía que suceder en esa década, la juventud se quedó con sus canciones y las hizo parte de su vida (Wrong way, What i got, Santeria).

Ratamahatta - Sepultura

Como para no dejar el género. Sepultura nos enseño a todos a bailar metal con esta canción en los 90s. Recuerdo que la primera vez que vi el video fue por ese programita de cable que llamabas para pedir canciones según un numero. Ratamahatta era la 88.

Biboca Garagem Favela - Fubanga Maloca bocada

Maloca Bocada Fubanga - Favela Garagem Biboca, PORRA !!!

Ze Do Caixao Zumbi lampiao

Hello Uptown Hello Downtown Hello Midtown Hello Trenchtown

Ratamahatta !!! ...

Nunca había copiado la letra de ningún post ahora, pero en este caso, valía la pena !

Acá con un video en vivo !

This Love - Pantera

Que sería de los 90s sin bandas como Pantera, una de las bandas con más poder en ese entonces. El Vulgar display of power debe ser uno de los mejores discos hechos y la voz de Phil Anselmo que asustaría al peor de los exorcismos.

Este es un tributo, sin duda, a todos los pogos, a todos los golpes y a toda esa furia adolescente que uno tenía que soltar dándose de empujones contra las paredes. De todas esas chelas tomadas sentado en las calles de Barranco, de toda la onda metalera de la primera mitad de los 90s. De las tocadas en el centro de Lima, de los polos negros, las uñas negras, los ojos negros, del pelo largo, los tatuajes (que nunca me hice) y los múltiples piercings.

Me quedé con tres discos de este grupo, los noventeros Cowboys from hell, el Vulgar y Far beyond driven. Epoca oscura y violenta. De hecho creo que todos hemos pasado por etapas asi, en todo caso, como siempre digo, donde hay música, hay música y aquí: hay música !

Los dejo con This Love en una versión en vivo, a alzar el volumen.

Eulogy - Tool

Probablemente mi canción favorita de esta tremenda banda. Cuando recién comencé a escucharlos, los videos de Sober y Prison Sex vienen a mi memoria. Una banda oscura, de un rock progresivo muy bien logrado y la hipnotizante voz de Keenan.

O los amabas o los odiabas. En mi caso fue obvia la decisión. Unos años después y ya teniendo muchísima música más en mi haber, salió el Aenima. De este disco es justo el título de esta entrada. Nunca la descarté de mi walkman-discman-ipod...y no tengo planeado hacerlo pronto.

Tool significa muchas chelas y muchos tronchos allá por los 90s. Siempre me quedé en estos primeros dos discos, aunque el Lateralus y el último que sacaron son muy buenos también.

Ojalá algún día pudieran venir a Lima y enseñar un poco de buena música por estos lares. Los dejo con una versión en vivo de Eulogy; es una de las pocas canciones que duran más de 8 minutos y parece que terminara muy rápido.

Out of Control - The Chemical Brothers

Ya tenían un disco en su haber cuando los comencé a escuchar allá por el 97. Antes conocidos como Dust Brothers, se iniciaron haciendo mezlcas en clubes. Block Rockin´ Beats fue el éxito que los dió a conocer y fue casi un himno generacional.

Sin embargo, rescataré su tercer disco, el Surrender, porque son las canciones de este que más me remontan a la época de clubes, lasers y raves. Eran canciones que no necesitaban un remix para volverse bailables y de hecho sonaron bastante al final de la década pasada.

Siguieron los éxitos para ellos, pero siempre me quedé con sus discos iniciales. Ojalá algún día vengan a estas tierras. De seguro nos traerían recuerdos a todos los que frecuentamos antros bailables todos los fines de semana de la década que acaba de pasar.

Los dejo con Out of Control que, como el grupo acostumbra, se adelanto fuertemente a su época. Sino, miren y escuchen esta versión en vivo...

Da Funk - Daft Punk

Hablar de los 90s, es hablar de la movida electrónica que explotó en la segunda mitad de la década. Inclusive algunas bandas transformaron su estilo y sonido (Metallica, NIN, Depeche Mode, por mencionar a los que se me vienen a la mente) a algo más electrónico. Sin embargo hablaré de quienes empezaron con la cultura rave y comenzaron a hacer música como Djs.

Uno de mis grupos favoritos de esta movida, fueron los Daft Punk. Recuerdo que compré el Homework apenas salió en el 97, sin haber escuchado nunca una canción de ellos. Nunca me arrepentí de haberlo hecho. A estas alturas ya es un disco de culto. Es interesante como todas las canciones están unidas como si fueran una sola.

Sin embargo, no todo quedó ahí, sino que los discos siguientes consolidaron a este duo como uno de los mejores exponentes del género. Sus mezclas y sus gigs son excelentes.

Recuerdo tenerlos siempre en el discman cuando comenzaba en la universidad y en las noches de bar con amigos, en un lugar llamado Bizarro.

Carnival - The Cardigans

Una de mis bandas favoritas por esas épocas. Mucha influencia del soul 70s en los primeros discos y que fue perdiendo para convertirse en una banda pop más. Igual, The Cardigans siempre tendrá en su haber esas canciones que nos hicieron bailar a escondidas y que formó parte del todo en los primeros años de los 90s.

A pesar que su primer gran éxito fue el disco The First Band on The Moon, yo los conocí con esta canción a través del MTV (cuando era un canal de música propiamente dicho). La voz de Nina enamoraba desde las primeras notas y quedó estampada en la época.

Este tipo de música alternativa y diferente, fue común en los 90s. Parecía que existía un esfuerzo por crear sonidos nuevos y hacer que los teens, crezcamos absorbiendo un poco de todo y rebusquemos las influencias de estos grupos en décadas pasadas. Cosa que hoy no hay.

En todo caso, daré gracias por haber pertenecido a este movimiento y siempre será posible regresar en el tiempo y simplemente escuchar.

El video original es mejor que cualquier versión en vivo de Carnival, asi que adelante...

That Girl - Esthero

Casi para finalizar la década pasada, apareció un grupo hibrido de todas las cosas buenas que habían pasado (Portishead y el trip hop, Björk y su magia y la intimidad de Frente!). Esthero utilizaba todos estos recursos y hasta abría puertas para la Amy Winehouse que saldría a la luz años después.

Con todas estos factores era imposible que no quedara prendado de ella y su música. Parte absoluta del OST de mi vida, tomé su disco debut Breath from another, como una de esas joyitas de las que tanto hablo en este blog.

Para los que nunca la han oído, encontraran algo de Stereolab en su música. Para los que la siguieron como yo, ya sabemos que lo único que hace falta es conseguirse unos buenos parlantes (para que suene clarito), alzar el volumen y tumbarse a la cama con un cigarro prendido.

That girl es de esas canciones que me hacen acordar a todo, a un momento largo, pero a la vez corto, a un amor ya olvidado y a un verano ya avanzado.

Les dejo un video en vivo. Si no han tenido contacto con Esthero antes, sugiero escuchar las versiones en estudio primero, ya que de esa forma se tendrá la experiencia completa.

 

Before Today - Everything But The Girl

El mundo de EBTG es único. Escuché toda su carrera ochentera años después y simplemente consolidó la idea y el sentimiento que ya tenía hacía ellos. Simplemente magníficos. En los 90s tuvieron puras estrellas doradas. Pero la incursión al mix y al rico drum and bass explota en los últimos tres discos (Amplified Heart, Walking Wounded y Temperamental).

Personalmente me transporta a esa época de clubes y drogas fuertes, que definitivamente tuve que dejar al pasar los años, pero que recuerdo con fervor al sentir ciertas canciones. EBTG tiene varias de ellas.

Los mixes son brillantes y las versiones house, dance, chill out, D&B y tecno de sus canciones son grandes merecedoras de un vodka congelado, una pista de luces y un roll. Aún son infaltables y maestros. Yo confío en que saquen más material (a pesar que sólo tenemos mezclas de ellos desde 1999).

Escogí esta canción porque fue la primera explosión cerebral que tuve en la segunda mitad de los 90s y la primera vez, siempre cuenta.

Ojalá algún dia vengan a mezclar a Lima.

Your House - Alanis Morissette

Hace bastante tiempo que no la escucho tan constantemente como en aquella época. Alanis también fue icónica. Ahora ya no es novedad hablar de lo mucho que significó su album debut al finalizar la primera mitad de la década pasada. Sin embargo, para los que la tomamos en serio, seguimos escuchando sus discos, y reconocimos su madurez musical en el Supposed Former Infatuation Junkie (mi disco preferido de ella) y la magia de sus presentaciones en vivo y todo, todo lo que vino después, Alanis nunca quedó cantando en los confines de 1995.

No seria justo, sin embargo, no incluir una canción de este tan multi esuchado y multi criticado debut, pues nadie nos quitará lo escuchado. Y las letras, los sonidos y el mensaje tienen que ser el genuino.

Tendría muchas canciones para poner de Alanis en este blog, pero voy a resumirlas todas y mis momentos de tristeza y aquellos en los que, sin la necesidad de pensar demasiado, me di cuenta del valor de la vida y del disfrute de ella, la mejor época de mi vida, en esta canción que todos descubrimos por casualidad, al final de nuestro querido Jagged Little Pill.

A alzar el volúmen.

The First Taste - Fiona Apple

Ah Fiona ! Toda una revelación noventera. Soy tan fan de ella que visitó su web cada cuanto para ver cuando sacará más música. No tuvimos muchos discos, gracias a que la disquera la tildó de no comercial. Y yo me abstendré de hacer comentarios al respecto.

El Tidal, es una de esas joyitas que nunca pasará de moda ni nunca sonará antiguo. Todas son bellas canciones. Sin embargo, debo quedarme con esta, The First Taste, que tiene para mi un significado muy personal. La voz de Fiona es una de las más hermosas. Sensual cuando quiere, irónica cuando debe de serlo y agresiva cuando canta con rencor.

Los siguientes dos discos son igual de bueno, When The Pawn y Extraordinary Machine nos confirmaron que esta gran artista no ha perdido su toque, ni sus letras ni mucho menos su voz. Así como muchos fans, espero que pronto vea la luz el siguiente.

No hay mucho que hablar de ella, es mejor oirla. Si nunca lo han hecho consigan sus tres discos y las hermosas versiones de Across the Universe (The Beatles) y de Father and Son  (Cat Stevens) a duo con Johnnie Cash.

Aquí el video original.

Labour of Love - Frente!

No sé como llegó este grupo a mi. No sé cuando comencé a escucharlos. Debió haber sido entre el 93 y el 94. Lo que si sé es que me encantó y tuve que salir corriendo a comprar el Marvin, the album. No me arrepentí. La voz de Angie Heart era tan inocente y tan alegre, a veces romántica, juguetona, a veces lunática.

Este disco completo es un recuerdo de esa época. Desde las primeras notas de "Girl" hasta el cover de New Order, "Bizarre Love Triangle". Lo amé en esa época y ahora lo atesoro. Quizá es un disco muy femenino, quizá es digno de estar junto a la radio en un cuarto rosado de niña de 13 años. Pero cuando hay música, hay música. Y aquí, en este disco, definitivamente HAY MUSICA !

Para muchos de los pocos que seguimos Frente!, la banda quedó acá. Pero yo adquirí el siguiente disco, el Shape del 96. Y nuevamente, no me arrepentí. Es maestro.

Nunca debieron separarse, como muchas bandas independientes noventeras, al no tener ventas masivas tuvieron que separarse. Lástima. Pero los recuerdos de mi primer amor y las notas tristes y alegres de toda esa burbuja mágica que era mi vida (en ese entonces) están en este tan querido por mi, discazo !

The Last Day of Our Acquaintance - Sinead O'Connor

Hermosa mujer, hermosa voz y letras fuertes. Desde que escuché a Sinead (allá por 1993) quedé prendado a ella. Toda su discografía es fabulosa. Sus canciones rockeras de los 80s, el jazz y las arengas político-religiosas de los 90s y finalmente el reggae y la música espiritual del nuevo siglo; todo absolutamente todo es perfecto.

No hablaré de incidentes ni de polémicas que pudieron mal lanzar su fama hace más de una década sino de su intensa música. De su segundo disco, I do not want what i haven´t got es que extraigo el título de esta entrada. Una canción, que además de significar casi toda mi pre-adolescencia tomando una separación no de pareja sino de la vida en general, supongo que para Sinead era un divorcio, aún canto a todo volumen.

De este discazo todos son singles para mi, lo escucho una y otra vez y sigo pensando que es una de aquellas joyitas de las cuales estoy orgulloso de conservar.

Muchos veranos, muchos inviernos, muchos cigarrillos y la voz de Sinead fue parte del inicio de mi vida.

Aquí con una versión en vivo, que muestra a la calva con el pelo crecido...

What it Takes - Aerosmith

Dificil. Muy difícil hablar de una canción de un grupo que tiene 36 años de trayectoria y como 15 albumes de estudio. Sin embargo, y por el aire noventesco del presente blog, sólo hablaré de esta época. No quiero menospreciar nada, es más, estoy seguro que muchos coincidirán conmigo cuando digo que las obras cumbres de esta banda están en los 70s (Toys in the Attic y Rocks).

Sin embargo, a partir del Get a Grip (conocido por esas power ballads Crazy, Amazing y Crying) es que los Aerosmith tuvieron un aire más popero, por llamarlo de alguna manera. De hecho, la canción que elegí es también una power ballad, pero más antigua. Pertenece a un disco de 1989, pero fue lanzada como single en 1990, así que encaja perfecto.

El Pump es un buen disco, uno de los mejores de este segundo aire Aerosmithiano y What it takes encierra, para mi, demasiadas cosas. Es una canción de alcohol, de cigarrillos, de sentir la música en las venas y cantar, cantar con los ojos cerrados y a todo volumen.

Hay muchas canciones así en esta época, pero me atrevo a decir que esta es la madre de todas ellas. Quizá no debieron seguir explorando este camino, muchos pensaran que si... en todo caso, siempre nos quedan los discos para escuchar lo que se nos venga en gana. Salud !

Soul to Squeeze - Red Hot Chili Peppers

Ya era el turno de estos maestros. Después de todo el funk ochentero (que es excelente) llegó el Blood Sugar Sex Magic en 1991. En esta mega producción (Give it away. Under the bridge, Suck my kiss, Breaking the Girl) tuvimos muchos himnos de mi generación. Qué, ahora nadie lo puede negar, ya son clásicos.

Sin embargo, se les olvidó poner una canción en este album, y la colocaron como B-side en un single un año después. Soul to Squeeze (También en Los Coneheads OST) es la canción que a mi más recuerdos me trae de toda esa época. El Bajo de Flea y la guitarra de Frusciante hacen el trio perfecto con la voz de Anthony (a mi parecer la mejor fórmula de RHCP).

Es pues, que me quedé con esta canción, sin depreciar las otras. De hecho, los siguientes discos (One Hot Minute, Californication, etc) siguen manteniendo la primerísima calidad de esta super banda. Aunque como buen noventero, siempre me quedaré con el Blood...

Aquí los dejo con una versión en vivo. Espero disfruten como yo lo hago ahora como es debido (cigarrito, traguito...).

Everybody Hurts - REM

Una de mis bandas preferidas. Los conocí desde el Green y no los dejé nunca. Debo confesar que me tomó un tiempo viajar por todos sus discos (pues son varios) y cada vez que lograba encariñarme con alguno, me sorprendía otro. Son maestros.

El Out of Time (que seguramente es el disco que más escuché por aquella época) brilla como oro. Además de tener los éxitos clásicos como Losing my religion, Shiny Happy People, Radio Song, Near Wild Heaven, está la bella Endgame que iba a ser el título de esta entrada por la cantidad de buenos y tristes momentos que pasamos juntos.

Sin embargo, vino el Automatic for the People (1992). Man on the moon, Leave, Drive y porsupuesto, Everybody hurts. Creo que no hay canción más desgarrante que esta. La voz melancólica de Stipe y la letra. No era de escucarla todo el tiempo, solo cuando había que llorar en soledad. Una de esas canciones que haces tuya, una de esas canciones...

16 años más tarde, y muchos discos después, REM es una de las mejores bandas del mundo. Y vino a Lima. Y cuando los fui a ver, tuve la piel de gallina y la voz entrecortada la mayor parte del gig. Y entonces, ocurrió algo que jamás, jamás podré olvidar...

Change - Blind Melon

Grupazo. De seguir con vida, Shanon Hoon y Blind Melon serían una de las mejores bandas. A pesar de su corta existencia, y ya lejos del éxito, para mi siempre lo serán. Un clásico, sus dos primeros discos (y los únicos en estudio con materila inédito y con Shanon de frontman) son joyas musicales (Tones of Home, No Rain, I Wonder, Change, 2 X 4, Toes Across the Floor, Lemonade).

Siempre presentes en mi walkman (y aún en el Ipod) cubrieron gran parte de la música en mi adolescencia. Shanon le hacía los coros a Guns n´ Roses en el video de Don´t Cry y cuando lanzó este disco homónimo fue un total éxito.

Sus videos son excelentes (además) y es una banda que yo recomiendo a ciegas. Es rock y del bueno. Pero por sobre todas sus canciones es esta (Change) a la que yo le tengo más cariño, por los recuerdos supongo. Por la nostalgia y esa chela (con pucho) que me tomo al escuchar de nuevo esta canción y regalarles este video.

Hungerstrike - Temple of the Dog

Grunge lover. Lo acepto. Para los que seguían esto, saben de la existencia de este grupo (formado por Eddie Vedder de Pearl Jam y Chris Cornell de Soundgarden, Audioslave) Para los que no sabían, pues si; es cierto. Siempre sentí que esta canción en particular fue como el éxodo, el principio de todo. Aún lo siento asi.

El complemento vocal y el sonido son excelentes. Y entre gritos de libertad y cierta melancolía desarrollé un gusto específico por este tipo de música. Varios recuerdos buenos de los inicios de mi vida, también. MTV en pañales, primeras borracheras, primeros cigarrillos, buenos amigos.

Sólo tuvieron este disco (con un par de canciones conocidas para los fans) y este super hit que nos convirtió en fans inmediatos de Pearl Jam y Soundgarden. Buenas épocas. Las mejores.

Aquí el video.. aún se me pone la piel de gallina.

Fell on Black Days - Soundgarden

Retomando el grunge, Soundgarden nos trajo excelente musica en los 90s. Los albumes ochenteros fueron muy buenos, aunque la voz de Chris Cornell no estaba bien explotada (a pesar de esas notas altísimas en Smokestack Lightning, por ejemplo). Recién con el Badmotorfinger pudieron pulir un poco la máquina, lástima que fue opacada por Nevemind y Ten (publicados el mismo año).

Fell on Black Days, es una de las joyas del Superunknown, tremendo discazo de la época. Aquí rescato todo el disco (The Day i tried to live, Spoonman, Black Hole Sun, My Wave) y por supuesto el titulo de esta entrada.

Las prmeras tocadas en vivo, conciertos en el Medi Rock, El Más allá (ya extintos) y pruebas de sonido de amigos que tenían banda. Muchas horas de ensayo y rock. Todo está acá. Muchos buenos recuerdos están acá.

De hecho, el disco siguiente y todo lo que Cornell hizo después fue de altísima calidad. Yo lo recomiendo todo. Aquí el video original de Fell on... black days.

Tommy The Cat - Primus

Creo que la primera vez que los escuché fue por un video en canal 33, Jerry was a race car driver (el video de los nachos y el queso). Quedé impresionado. Les Claypool debía ser uno de los mejores bajistas del mundo (en realidad creo que aún lo es). Tocaba el bajo como si fuera una guitarra y le daba ese funk al hard rock que los hacía diferentes.

Escuché esto a mis 13 años, una banda que influenció mucho en mi. De hecho me formó para seguir escuchando más cosas en esta misma linea y mantenerme un poco alejado de las corrientes clásicas radiales.

Tommy the cat resume un poco todo esto. Una época nueva entonces, un rock agresivo pero divertido. En realidad no hay mucho que decir, más bien escuchar. Busquen al grupo, busquen sus discos ochenteros y los que hicieron después de este Sailing the seas of cheese. Son muy interesantes.

A propósito, la voz del gato en esta canción es de Tom Waitts. Aquí un video en vivo de la época, obvio con pogo.

Spaceman - 4 Non Blondes

90s Nostalgic. Pero de eso se trataba el blog en realidad. Tenía que aparecer este grupillo en cualquier momento. De hecho Linda Perry dejó una huella generacional con Whats Up allá por 1993. Sin embargo, no fue un one hit wonder, el disco en cuestión (Bigger, Better, Faster, More) fue una de las maravillas musicales de la época, con mucha influencia del rock 70s. Aunque si, su único disco pues se separaron después de grabarlo.

Mis 14 años, este disco es mis 14 años (con todo lo que tiene que venir incluído). Siempre daré gracias por haber crecido escuchando estas bandas de rock y no haber crecido en la época del reggaeton. Mucha individualidad, muchos pensamientos, muchos cigarrillos. Aún debo tener el disco en su estuche original, al igual que muchos mas.

Linda Perry sigue escribiendo, debería seguir cantando, tiene una de esas voces tipo Janis Joplin que te hace estremecer. Cuántos recuerdos, ahora desenpolvaré el disco y lo escucharé todo completo (Whats Up, Superfly, Morphine & Chocolate, Dear Mr. President, Train y por supuesto Spaceman).

Aquí en el estudio de grabación, allá por la época. Suban el volúmen.

The Promise - Tracy Chapman

No es que me sienta triste; aunque esta canción siempre me hace llorar. Tenía que estar acá, De algún modo siempre me acompañó en mis viajes (a veces tenía a alguien que esperase por mi, a veces sólo lo deseaba). Me acompañó también en la soledad de mi habitación. Me acompañó en el techo de mi casa con mil cigarrillos y en un invierno en la playa.

Tracy Chapman. La conocí desde el primer disco y quedé prendado a ella. Me sé todas sus canciones, canté, grité y lloré todas sus canciones. Cuando hace duras protestas al gobierno, cuando habla de hambre y racismo y cuando canta de amor. Solo su voz y su guitarra. El resto es silencio.

Personalmente, es difícil hablar de un mejor disco, más difícil aún hablar de mejor canción. Entre mis preferidas (las 5 primeras del disco debut, Bridges y Subcity del Crossroads, la primera y la última del Matters of the Heart y todo este New Beginning; de dónde saco el título de esta entrada).

Estaba entre The Promise y Give me one reason, que es una joyita rockera, llena de blues y ritmo; pero finalmente me incliné por esta, ya que el sentimiento con esta canción es mucho mas fuerte.

No la han escuchado nunca ?  Les dejo un video de solo la letra, ya que no hay video oficial, y creo que en este caso, la excepción vale.

Carnival - Natalie Merchant

Una canción que me trae recuerdos de todo. Tristes, alegres. Pero sobretodo estar tirado en la playa (mirando al sol, quemado). Un pisquito sour y sentir "this is as good as life gets". Después de 10,000 Maniacs y ese grandioso grandioso (doblemente grandioso) MTV Unplugged (para mi, el mejor de los unpluggeds junto al de Clapton y Charly Garcia), y después de muchos años juntos, Natalie se lanza de solista con este Tigerlily, que no es más que oro puro.

San Andreas Fault, Wonder, Beloved Wife, Jealousy y por supuesto Carnival son obras maestras. Parecen canciones en sepia. Hay melancolía, hay jazz, hay raíces africanas, hay guitarras blueseras y obvio, la dulce voz de Merchant.

Entre mis 10 discos favoritos, y entre los más escuchados por mi, conservo este Tigerlily como una de las tantas joyitas que tengo por ahi. Ahora que lo escucho después de algún tiempo, me evoca mis veranos adolescentes y varias historias de amor.

En todo caso, Natalie no dejó de sacar discos y todos son muy buenos, inclusive los de 10,000 maniacs (unplugged incluido) son de lo mejor que hay. Si no la conocen, búsquenla; si ya la escucharon, amenla tanto como yo.

Aquí un video en vivo de Carnival.